温めてきたものをバンドで具現化する

──コラボつながりで言うと、カバーアルバム「レッツ・ゲスト・ロスト」にも収録されていた、中島美嘉さんとの共演曲もありました。

武藤　「You'd Be So Nice to Come Home To」っていう、今でも大好きなジャズスタンダードをカバーしたんだけど、その曲は俺が19とか20歳のときに阿川泰子さんがCMで歌ってたので初めて知ったんだよね。その頃パンクバンドやってたから、ジャズに対してのコンプレックスがあったんだよね。で、当時住んでたところの近所にジャズバーみたいな店があって、そこでヘレン・メリルの「You'd Be So Nice to Come Home To」を流してて、「これ、誰っすか？」って訊いたら、「ヘレン・メリルっていう人がクリフォード・ブラウンと一緒にやってるアルバム（「ヘレン・メリル・ウィズ・クリフォード・ブラウン」）だよ」って教えてくれて、あの青いアルバムジャケットを見せてくれて。「これって普通にレコード屋で売ってますかね？」って訊いたら、「よかったらウチに何枚かあるから売ってあげましょうか？」って言ってくれて、1500円で売ってくれたんだよね。それが俺が初めてモダンジャズで買ったレコードだった。

──思い出の曲ですね。

武藤　それで「You'd Be So Nice to Come Home To」をカッコいいなあってさんざん聴き倒して。でも、あれってドラムがブラシでプレイしてるから、ノリもあるんだけどロックをやってる俺としては、熱くなるものがちょっと違うから、これをドラムをビシバシ叩いて攻めて、歌がこのまま乗っかったらカッコいいよなって、当時から思ってて。その後、勝手にしやがれでカバーアルバムを作ろうって話になったときに、もし女性ボーカルを迎えてできるなら、「You'd Be So～」をやりたいって、そのときのアイデアがあって。勝手にしやがれでは、まだ1回もやってなかったし、今こそ、パンチの効いたドラムでやったらカッコいいから！って思って。

──勝手にしやがれの原型となるイメージは、その頃からすでにあったんですね！ ヘレン・メリルのアルバムのジャケットもブルーで、勝手にしやがれのブルーシリーズ（アルバム「フィンセント・ブルー」「シュール・ブルー」）にもつながる。

武藤　多分、バンドの原型のイメージは昔から変わってないんだろうなっていう。別なバンドに参加しながらも、俺がバンドやるんだったらこういうバンドがいいなって思ってて。それを温めてきて、いよいよ勝手にしやがれとして体現してるから、ブレないっていうのはそういうところなのかもしれないですね。

雑食でいい、その代わり統一感を

──アルバム「レッツ・ゲット・ロスト」までがEPIC時代の作品ですが、勝手にしやがれにとってどんな時期だったように思いますか？

飯島　ずっと7人でやってきて、2004年からまわりのスタッフも増えて、精神的にも大人になったというか、いろんな人の意見を聞けるようになった。そういう大事な時期だったんだなって改めて思いますね。

武藤　うん、今の勝手にしやがれを決定づけた時期ですよね。インディー時代に出た「デカダンス・ピエロ」ってアルバムに向かうまでの間にもちゃんとできてたんだけど、あのアルバムが一般的に受け入れられた後のプレッシャーもあったから、それを超えるアルバムを作っていかなきゃなって思いで、ブルーシリーズを作って。いいカタチで評価をもらえるようになってきたから、仕事がどんどん増えて、企画を持ちかけられるようにもなったんだよね。それを臨機応変に対応していくときに、それまではアタマの中で考えてた完璧な作品を作りたいって感じだったのが、実行するのが難しくなってくる。ある意味開き直ってそれをうまくまとめたのが「ブラック・マジック・ヴードゥー・カフェ」ってアルバムだった。もう雑食でいい、その代わりどうやって統一感を持たせるか？っていう。勝手にしやがれってバンドが本当にジャンルに縛られてないんだっていうのを、あのアルバムで出すことができた。だから、やろうと思えばコンセプトアルバムも作れて、やろうと思えばノープランでもいいものも作れるっていう（笑）。それを一番やった時期だった。