ここまでの道のりはあっという間だった

──結成から6年、デビューしてから5年ですよね。

前川真悟（Vo, B）　はい。結成してすぐにデビューが決まって。

──めまぐるしいと言えばめまぐるしいですが。

前川　そうですね。

──長かったですか？ 短かったですか？

前川　うーん、時間を数えるのって難しいんですけど、長いと思ったこともあるし、でも過ぎてしまえばあっという間だし。ここは短かったってことにしましょう（笑）。

──皆さんはいかがです？

宮平直樹（G）　振り返ると早いですよね。僕は結成当時はメンバーじゃなくて、「アンマー」（2006年）を出したあとからサポートで加わって、2008年に正式なメンバーになったんですけど、やっぱり早かったですね。

新屋行裕（G）　早いですね。

中村洋貴（Dr）　早かったです。

前川　俺以外の3人が人見知りなのは、今も変わりませんけどね（笑）。

音楽は人の生活の中に入りこんでいくもの

──ミニアルバム「恋人よ」のあとのシングル「アンマー」がロングランのヒットとなりましたが、そうした中で意識の変化のターニングポイントはあったんでしょうか？

前川　「アンマー」を作ったあとですね。あの、バンドをやるとか音楽をやるのって、極論、家の中でもできるじゃないですか。1人で楽しむだけでも音楽は成立する。でもそれを誰かに形として届けたいって気持ちが生まれて、しかもその相手から時間やお金をもらって自分たちの音楽を聴いてもらうわけで。そうやって聴いてくれた人たちの生活の中に僕らの音楽が入っていく。結成当時はその当たり前のことをあまり考えずにやってたんですね。「どうだ、カッコいいだろう！」って、そんな気持ちだけでライブハウスに出ていた。でもそういう中で作ったデビューミニアルバムは共感をあまり得られなかったんです。次の作品もダメだったら契約はやめにしようかねってとこまでいって。それで音楽について初めてちゃんと考えて、人々の生活の中に入りこんでいくものだって気が付いたんです。

──それまでは投げっぱなしだったけど、投げただけで終わりじゃなく、その先を考えるようになった。

前川　はい。投げっぱなしじゃなくて、投げたものが返ってくるほうが楽しいに決まってる。で、「アンマー」を作ったんですけど、もう売れる売れないはまったく考えてなくて、とにかく誰かに届くような、最後の作品になるんだったらメンバー各々の母ちゃんが「いいもの作ったね」って言ってくれるような曲を作ろうって。小言言いながらもバンド活動を応援してくれた母ちゃんに伝えたいっていう、行き先がはっきりした曲なんですね。そしたら周りの人も自分の母ちゃんのことを思ったり、自分を当てはめることができたようで。

──「アンマー」は自分のお母さんの顔だけを浮かべて作ったけど、だんだん友達やリスナーの顔も浮かべて作るようになって。

前川　そうですね。伝えたい対象は増えていったんですけど、人に伝えたい、人に伝わることの素晴らしさは、「アンマー」で実感できましたね。そこから意識が変化していったと思います。