リスクもあるけど、やってみる価値はある

──東野さんはどうですか？ 1stフルアルバムの手応えについて。

東野　そうですね……インタビューで嘘をつきたくないので正直に言いますけど、昨日の夜、ブルエンさんの新譜を聴かせてもらって、「俺たち、ダメなところがたくさんあるな」と思って。

江口　いやいや（笑）。全然そんなことないですよ。

和泉　バンドらしい音を作るのは、まだまだ課題があるよね……でも、俺は「アルバムできた！ やったー！」っていう気持ちのほうが先行してたかな（笑）。

東野　俺も音源が完成した直後はそうだったんだけど、「こうしたほうがよかったかな」というところはたくさんありますね。

高村　いいことだと思います（笑）。でも、神僕のキラキラした感じだったり、楽曲の雰囲気というのは、そういうものから生まれるものじゃないんですか？ 生楽器の要素を入れるとどうなるのかなって。

東野　やってみないとわからないですね、それは。でも僕らは頭脳労働をしているので、知的探求心が大事だと思うんですよ。リスクもあるけど、やってみる価値はあるのかなと。

タイトルのことでケンカみたいになったんですよ

──アルバムの全体的なテーマはあったんですか？

東野　自分の中では“2つの孤独”みたいなことをテーマにしているんです。孤独という言葉は英語では“Alone”と“Solitude”といった2つの表現が存在するんですが、それぞれニュアンスが違うんですよね。“Alone”は1人でいるがゆえの閉塞感、寂しさ、せきばく。対照に“Solitude”は1人でいることで人間性を高める、成長するといった感じの含意があって。その両方を表現したいと思ってました。

東野　あとはジャケットの打ち合わせだったり、「どういうタイプの曲が足りないか？」というところで全体像ができていった感じです。アルバムのタイトルはかなり話し合いましたけどね。

和泉　みんなで衝突しながら、意見を出し合いましたね。

東野　ケンカみたいになったんですよ。最初は英語のタイトルにしようと思ってたんですけど、ボーカルのどこのだれかが、神僕で英語のタイトルは違うと思うって言ってたんです。でも、一理あるなと思ったんですよね。音楽にはいろいろな形があるじゃないですか。エンタテインメントの提供、アートとしての提起、プロダクトの提案とか。バンドはエンタテインメントだと思っているので、自己満足になっちゃいけないし、リスナーが英語のタイトルを求めていないのだとしたら、考え直さないといけないなと。「20XX」という曲はけっこう前からあって、どこのだれかが「すごくいい曲名だから、アルバムのタイトルにしたらどうかな」と言い出して。結果として、全体を統括するようなタイトルになりましたね。

和泉　うん。腑に落ちる感じがあったよね。

高村　いろんな想像ができるタイトルですよね。

──普段はそこまで話し合わないんですか？

東野　そうですね。

和泉　確かに今までのミニアルバムやシングルは、各メンバーがそれぞれ動きながら制作しているイメージが強かったんですが、今回のアルバムは、制作の途中でバンドらしい熱さもあったから、「いいぞいいぞ」って思ってました（笑）。そのことも聞きたかったんですけど、ブルエンさんはメンバー同士でバチバチに言い合うことってありますか？

江口　いつもバチバチですよ（笑）。

高村　何かにつけて、そうなるよね。

江口　田邊のMCにも口を出しますからね。リハのときから「こういうことを話そうと思う」という話をするんだけど、こっちから「それは違うだろ」って言ったり。

和泉　すごい。1つのライブを全員で作り上げてるというか、常に全力なんですね。俺もそのスタジオの中にいたい（笑）。

高村　（笑）。「MCありきのライブ」という考え方だから、リハのときからMCの内容も想定しておくんですよね。

江口　結局、ボーカルの発言がバンドの発言になるじゃないですか。そこに相違があったり、「俺はそんなこと思ってないよ」というメンバーがいたら、発言が薄くなる気がして。ライブのあとも「今日の発言、俺は好きじゃない」って言ったりしますよ。端から見るとケンカしてるみたいに思われるかもしれないけど、仲はいいんです（笑）。高校のときからやってるバンドだし、本音で話せる関係を作ってきたので。

東野　それは必要なことですよね。神僕を始めてから、そのことは常々感じてます。