何をしてもニューウェイブになる

──「Daisy」は布袋さんのルーツが全面に出た曲ですよね。

ニューウェイブですよね。あとはグラム（ロック）。まず別格の存在としてデヴィッド・ボウイとROXY MUSICがいて、そこにT-REXやXTCからの影響が混ざって、というのが僕のスタイル。僕にとってのニューウェイブはTHE BEATLESよりも重要なんです。バンドをやり始めた頃に影響を受けたものだし、ちょっとネジ曲がったニューウェイブサウンドに、氷室京介というオーセンティックなボーカリストが混ざるというのがBOOWYの個性であり、勝因だったと思うし。僕はいまだにニューウェイブをやってる気分でいますからね。踊れて、シャウトできて、いろんなファンタジーやイマジネーションを盛り込める、総合芸術としてのニューウェイブ。僕がブルースを弾いてもブルースにはならない。ハードロックを弾いても、やっぱりニューウェイブになっちゃうんですよ。

──ニューウェイブというのはもっとも洋楽が洋楽らしかった頃の音楽だと思うんですが、布袋さん自身「洋楽的な響き」というのはどの程度意識されていますか？

やっぱり日本語で歌ってカッコいいメロディと、英語がハマるメロディというのは違うので、そこはかなりギリギリのところでコントロールしてるつもりです。デヴィッド・ボウイが日本語で歌った曲とかあるじゃないですか（「Girls」の日本語バージョン）。あれはいきなり演歌みたいになっちゃって、全然違いますよね。向こうの音楽はワンコードだったり、展開が少なかったりするし、ひと言ひと言を音階で追っていない感じはあるから、叙情的なものをやろうとすると、途端に崩れてしまう。裏を返せば、そこにこそ日本語でニューウェイブ的なことをやる際のヒントがあるんですよ。つまり、日本語でやるからには叙情的な部分を残しつつ、日本語がカッコよく響くための（メロディの）フォルムに気を付けながらやればいいんです。もし僕が英語で歌うことになったら、メロディの段階からまったく違うものになるでしょうね。

ロンドンでの僕は本当に新人

──最後にもうひとつだけお聞きしてもいいですか？

どうぞ。

──3月にはBOOWYのライブドキュメンタリー映画「1224 FILM THE MOVIE 2013」が公開されますよね。これはBOOWYに限らずですが、布袋さんが歩まれてきたキャリアっていうのは、1つひとつがものすごく大きなステップであって、そうなると、おのずと普段の生活の中で「30年前の自分に出会う機会」というのも増えていくと思うんです。

（頷く）

──ただ、それは同時に「過去の自分にとらわれてしまう機会」が多いとも言えると思うんです。今日のインタビューの最初に、布袋さんは「原点回帰」という言葉を使われていましたが、原点回帰と、過去にとらわれてしまうことというのは、まったく別のことですよね？

それはそうだね。ただ自分に関しては、まったくその心配はないと思う。たぶん自発的にBOOWYの作品を聴くことはないと思うし、今回の映画だって観ないと思うからね。僕がそんなことを言ったらファンの人は悲しむかもしれないし、「冷たいな」って思うかもしれないけど、自分の未来に残したタイムカプセルを開けるには、もう少し……いや、あと10年は必要かなって思うんですよ。僕らがあの当時、日本の音楽シーンに蒔いた種というのがあるとすれば、それを育ててくれたのはファンのみんなだと思うし、そういう意味では僕の過去というのは僕だけのものじゃない。僕らが蒔いた種から育った樹、それを枯らしたくない気持ちはあるし、もっともっと大きく育ってほしいという思いはファンの人と一緒だけど、それを実現するために僕ができることっていうのは、今現在の自分が輝くことだと思うから。

──自分が輝くことで、過去も思い出も輝く。

だからこそ今後の活動には責任があると思います。ひとまずの課題はロンドンでの活動ですよね。あっちでメンバーを探してまたバンドを組みたいとも思ってるし、ほかにもやりたいことはたくさんある。ロンドンでの僕は本当に新人で、確かに「キル・ビル」という看板はあるけど、いつまでもそこにすがっているのも自分らしくないしね。この歳で失敗できるチャンスをもらえるなんてこともなかなかないし、たとえ失敗したとしても、その経験は必ず次のアルバムに活かせるはずだし、「新人」に怖いものなんてないんですよ。今はとにかくロンドンやヨーロッパの人たちの目の前でギターを弾く機会というのを、少しでも多く作っていきたい。最初はライブハウスのツアーでいい。どんなに小さなステージでもいいから、とにかくギターを弾きまくりたいんです。