「今これやらないでしょ」っていうのをあえてやってる

──「シグネチャーサウンド」は、今どきのエレクトロハウスっぽいノリと、往年のディスコっぽいノリが共存した曲ですね。

U-ICHI　このタイトルはトラックをMCの2人に渡してから決まったんですけど、元々はディスコっぽいもので、割とテンポ感があって、バースの中で2人の掛け合いができる構成がいいなと思って作ったんですね。ただ、2人が付けたこのタイトルを聞いたときに、これは作り直さないといけないなと思って。当初、僕は「これが俺らの音だ！」っていうのは、そういうディスコではないと思ってたんです。もっとファンキーだったり、もっと土臭かったり、そっちの方向だろうなと思ってたんですよ。だから、タイトルにサウンドが追いついてないなと思って、何回も作り直してたんです。だけど、なかなかこれだっていうのが見つからず（笑）。歌入れの直前になっても、今とは違うパターンを2人に聴かせてたんですよ。

MICRO　さらに2パターン聴かせてくれたんだよね。

U-ICHI　そう。でも、最終的にいわゆるディスコっぽいものも自分たちの音だなっていうふうに吹っ切れたんですよね。思えば、デビューしてからそういうものを自然と取り入れてやってきたし、こういう感じでやってるヤツらは他にいないなって。この曲はBPM130くらいだから、テンポ的には今流行ってるエレクトロ調のヒップホップと変わらないんです。だけどそのテンポ感で、そういう曲とは違うことをやったっていうのが俺たちの音だっていうふうに思えた。今回の僕はそういうところが全体的にあると思うんですよ。「今これやらないでしょ」っていうのをあえてやってるところがある。

──時流をくみながら、あえてそれとはズレたもの、ハズしたものを味付けに取り入れるサウンドプロダクションを目指したと？

U-ICHI　そうです、そうです。

KURO　だから、いい意味で今回のアルバムには懐メロ感があって、僕らの世代はくすぐられると思うんですよね。

──「お家芸 feat. みんな」には80年代感が漂うし、「World Is Mine」にもシューゲイザーとかデジタルロックな感じがありますよね。「気分はまるでJackpot・改！」もビッグビートっぽいテイストがあるし。

U-ICHI　そうそう。ちょっと古いんスよ（笑）。

ラップの破壊力に気付かせてくれるアルバム

──冒頭で伺った本作のテーマに話を戻すと、今回は「ラップをする」もテーマだったとか。実際、MICROさんは、これまでだったら歌でアプローチするところをラップでやっているような印象を受けました。

MICRO　「AKATSUKI」もそれまでの流れを考えるとラップしてるほうだったんですよ。で、そのアルバムを引っさげてツアーをやってみたら、2人で声をかぶせるコンビネーションとか、マイクをパスしあって掛け合うとか、ラップがすげえ楽しくて。それがHOME MADE 家族の良さだと思ったし、持ち味が出るところだっていう手応えがあったんですよね。

KURO　あと、今回はバース部分が16小節ある曲が多いんです。ちょっと前までは8小節ずつ回してくことが多かったんですけど、がっつり16小節歌って相手にパスしてるから、ラップしてるっていう印象が強まると思うんですよ。

MICRO　僕はこのアルバムを作り終えてから、もっとラップがうまくなりてえなっていう気持ちがすごく出てきてるんですよ。やっぱり自分たちはそこから始まってるし、メジャーデビュー以降は、メロディの良さやサビのキャッチーさ、聴いたときに一発で残る耳当たりとかを追求してたんですけど、今回はラップの破壊力とかに気付かせてくれるアルバムになったんで。そこが良かったなと思ってるんです。

──KUROさんはどんなことを意識していましたか？

KURO　腰を据えて紙とペンを持って書く強さがあるラップっていうのを意識してましたね。即興性というよりも、すごく考えて、世界を変えるようなひと言をひねり出す。そういう強固なラップが作れないのかと自分に課しながらやった感じはあります。やっぱりラップは、何を言うかっていうことだと思うんですよ。何を訴えるのか、どうやってハッとさせるのか、どんなふうにうまくものを言えるのかっていうことがラップのフィロソフィだと改めて思ったから。手あかの付いた言葉じゃなくて、なるべく自分から言葉を生み出す。しかも、そういうラップを大変なことのように見せず、いかにスムーズにやれるかっていう。だから、割と今回は苦しかったですね。苦しかったけど、カッコよく見せたいなっていう気持ちが勝ってた。でも、それがいい勉強になったし、自分で言うのもおかしいですけど、今回のアルバム制作でまたちょっとラップがうまくなれたかもっていう自信があります。