日本のポップスのド真ん中を歩く郷ひろみの「GO! GO!」

──ヒャダインさんとしては、99枚目のシングルという歴史的タイミングで“郷ひろみの歴史”に参加したのは、かなり大きなトピックですよね。

ヒャダイン　いまだに信じられないです（笑）。変化を恐れず、常にエッジーな活動をされてきた郷さんが、まさか僕を選んでくれるなんて。でも不思議と緊張はなくて、肩肘張らずに曲作りができました。ただただうれしくて光栄で。あと、できる自信もあったんです。僕の音楽性と、郷さんが今までやってこられたエンタテインメント性の高い音楽を合わせてみたいという気持ちが常々あったので。

郷　ヒャダインさんの評判はあちこちから聞いてたし、こっちが意図しているものはなんでも取り入れてくれるということだったので。僕のほうは60歳、そして99、100、101枚目という節目を迎えるにあたって……還暦では赤ん坊に戻る意味で赤い服を着るでしょう？ 僕もこのタイミングでどこか初心に帰りたいという気持ちがあったのかな。それは精神的なことだけじゃなくて……僕がデビューした頃は、合いの手やかけ声が頻繁に入ってたんですよ。例えばデビュー曲の「男の子女の子」（1972年8月発売の1stシングル）では「ゴーゴー！」とか。レコードには入ってないんですよ。ファンの皆さんが一緒に盛り上がってくれてできた合いの手で。

──そもそも郷さんの名前は「ゴーゴー！ ひろみ！」のかけ声から取ったんですよね。

郷　そうそう。デビュー前、フォーリーブスのステージで「僕たちの弟分を紹介します！」って紹介してもらって出ていくと、本名が裕美だから「ゴーゴー！ レッツゴー！ ひろみー！」ってみんな応援してくれて。みんなが呼んでくれた名前ということで「郷ひろみ」にしたんです。

──この名前もまた運命的というか、そこから今の郷さんを象徴する「GO! GO!」というアッパーなフレーズも生まれたりして。

郷　でもね、そんな何もわからなかった時代、歌謡曲じゃなくてもっとカッコいい音楽がやりたいよなって思った時代、それからバラードに出会っていく時代、「GOLDFINGER '99」に出会った時代……僕にもいろんな時代の変遷があって。今言ったように歌謡曲を否定していた時代もあったんですよ。「もう1・2・サンバじゃないよなあ」「ジャパーン！はもういいでしょ」みたいな（笑）。それがいろんな経験を経て、40代後半になったときに自分の中で何かが大きく変わった。やっぱり歌謡曲、日本のポップスのド真ん中を歩くのが郷ひろみなのかもしれないって思い直したんです。そうなるともう躊躇はないんですよ。

ヒャダイン　吹っ切れたんですね。

郷　うん。今こうして「GO! ひろみです」って、自分の名前も1つのパフォーマンスとして表現できるようになったのは、いろんな葛藤があったからこそだなって思うんです。合いの手もデビュー前はそんなに深く考えなかったけど、今回改めて原点をしっかり確かめてみたいと考えたときに、合いの手を入れやすい、掛け合いがやりやすい曲をお願いしようって。それならばとヒャダインさんにお願いをしたら……ホントにド真ん中の曲を作ってきてくれたんですよ。

ヒャダイン　いやあ。楽しい曲になりました。

「ここもう少し全面的に郷ひろみ、ドーン！で」

──まさに初期の郷さんの音楽を彷彿とさせる楽曲になっていますし、99枚の歴史を駆け抜けるようなシングルになっているなと感じました。「99は終わらない」はアッパーな郷さんの歴史の総決算みたいな1曲で、カップリングの「愛しい他人～パリの散歩道～ 2014ver.」は1983年に発表したシングル「シャトレ・アモーナ・ホテル」のカップリングを今の歌声でリメイクしたもので、バラードの名手としての郷さんの歴史が貫かれているという。

ヒャダイン　僕はもちろんそれを意識しましたね。初期の「男の子女の子」や「花とみつばち」とかも大好きですし、あの頃の筒美京平さんが手がけられた、耳ざわりのいいアッパーな楽曲を踏まえつつ、2014年の郷ひろみさんを表現することの手助けを自分がするのであればどうすればいいのかを、すごく念頭に置いて考えました。

──じゃあ方向性を決めるのはあまり悩まずに？

ヒャダイン　ええ。「あれも入れちゃえ！ これも入れちゃえ！」で収拾付かなくなるのが大変でしたけど（笑）。結果「GO!」を60個ぐらい入れました（笑）。

──歌詞の細かいフレーズも意識してますよね。「今でも『男の子』」とか「百→千→万→億→兆」とか。

ヒャダイン　ですね。郷さんの一番のモチベーションは「人を楽しませること」なんですよ。過剰なまでのエンターテイナーで、それは僕が曲を作るモチベーションとすごく似ていたので、この曲ではもっともっと！とコール＆レスポンスを詰め込んだり、PPPHを入れやすくしたりして。郷さん自身が説教するタイプではなく背中を見せて後輩を育てるタイプなので、歌詞も上から目線のメッセージじゃなくて「僕はこうだよ」というスタンスで表現するようにしました。

──そうですね。アッパーに突っ走ってる郷さんを見るほうが、どんな重いメッセージよりも説得力があるというか。背中を押されるというよりも、釣られて走っちゃうみたいな（笑）。

ヒャダイン　郷さんという存在そのものがエンタテインメントなんですよ。

郷　でもね、レコーディングのときにヒャダインさんが「ここもう少し全面的に郷ひろみ、ドーン！でお願いします」って言うんだけど、歌ってるベースが郷ひろみだからどうしていいのかわかんなくて（笑）。

──あははははは（笑）。

郷　これ以上どうやって郷ひろみを出すんだろう（笑）。「わかりました」と答えたものの、郷ひろみってどんな感じかな……って。

秘技“ジャケットプレイ”はこうして生まれた

──確かに僕らファンの中には“郷ひろみ像”というものがあるんですけど、ご本人が考える“郷ひろみ像”ってどんなものなんでしょう。

郷　いやあ、どうなんでしょうね。そこまで自分のことを分析することなんてないから。ジャケットプレイも郷ひろみらしさの1つかもしれないけど、あれは僕自身が「ジャケットプレイ」と呼び始めたわけじゃないんですよ。

──あの羽織ったジャケットを使うパフォーマンスはどうやって生まれたんですか？

郷　僕がこれまでダンスを教わってきた中で、ずっと忘れられないことが2つあって。1つは僕がアメリカに行き始めた19～20歳のときに教わった「ダンスはどの角度から写真を撮られてもいいように、1つひとつの動きが全部完成されていなくてはいけない」ってこと。例えばこう、ワンツースリーフォーファイブシックスセブンエイト、ツーツースリーフォー……（カウントごとに動作を切り替えながら）。

ヒャダイン　……おお。

郷　この瞬間1つひとつが全部絵にならなきゃいけない。三つ子の魂百までじゃないけど、僕はそれからずっと形にこだわってるんですよ。例えば「A CHI CHI ACHI」（振り付けを加えながら）だとこう。このとき手のひらは揃ってたほうがいいかな、いやちょっとズレてたほうがいいとか……僕はソロシンガーでグループじゃないから、バックダンサーと厳密に揃える必要はないんですよ。だから「ここでちょっと肩を入れようかな」とか鏡を見ながら考えるわけです。

──なるほど。

郷　そしてもう1つ忘れられないのが「人間がセクシーに見える仕草は、自分の体を触っているときだ」というもの。確かに、女の人が髪をかき上げる仕草がセクシーに見えるのはそれかなって思ったんですよ。それをふまえていろんなアクションを考えているとき、「これもいいよな、これはどうかな……ちょっと待てよ、こうやってゆっくり脱いでみるとどうかな」って試しているうちに生まれたのがこの動きなの（ジャケットをはためかせながら）。

ヒャダイン　うっわー!!

──……郷さんが今少し見せてくれた動作の1つひとつが、どこを取ってもまさに僕らが考える「郷ひろみ」そのものなんですよ！

ヒャダイン　ちょっとこれは鳥肌モノでしたね。

──なんで今映像で押さえてなかったんだろうって後悔するぐらい（笑）。

郷　はははは（笑）。でもこうやってジャケットを使ったダンスをやっていたら、誰かが「ジャケットプレイ」と呼び始めただけで。要するにただ教わっていたことをやった延長線上で、自分に何ができるかを追求した結果生まれたものが「郷ひろみらしさ」になっているだけなんですよ。

ヒャダイン　そのみんなが考える“郷ひろみ像”を、この1曲の中にこれでもかってぐらい凝縮して詰め込みたくて。なので歌録りのディレクションでは「ここもっと、郷ひろみ150%でお願いします！」ってお願いしました（笑）。で、やっぱガツーン！と来るんですよ。そのあとのテイクは。キタキタキターッ!!ってスタジオ大盛り上がりで。ホントに楽しいレコーディングでしたね。