“ワガママ枠”と“怨念枠”

この曲は、このアルバムの中ではマイナーなほうだと思うんですけど、入れるのに最後まですごく悩みました。もっとメジャーな洋楽のほうがいいかな？って。でもやりたい欲がとても強かったので。

──なぜですか？

単純になんか歌いたい気分だったとしか言いようがないんですけど……まあ“怨念枠”っていうか。

──“怨念枠”？

怨念っていうのは、常に僕の美学の一端を担ってるジャンルで。前作「II」でいうと「わかれうた」（オリジナル：中島みゆき）だったり、自分の楽曲でいうと「哀歌（エレジー）」「告白」だったりするのかな。マイナー調で怨み節で、もうとことん悲しみや愛の底なし沼に沈んでいくような、そういう世界がもともとすごく好きなんです。「Love Is Blind」は、日本人ならきっと好きなこの旋律と、英語が不得手な僕でもグサグサ来るこの歌詞。さらにメロディにちょっとシャレオツ感が入っていて、今自分がやりたいものとしてバチッとハマる曲だったんですね。とにかくなんだろうな……泣きたかったんでしょうね。この曲を歌いながら。

──なるほど（笑）。

「泣きたかった」って泣いてはないんですけど（笑）、浸りたかった。この曲の世界に。

──この曲はベース1本で歌われていて。亀田誠治さんがプロデュースしているのは今作ではこの曲のみですね。

そうですね。今回、1つの楽器と僕の歌っていうのも挑戦したことなんです。アレンジに関してはロバータ・フラックとの曲（「KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG」）を除いて突飛な編成のものが多かったので、亀田さんの出番があまりなくて。でもレコーディングの後半にやっぱり亀田さんと何かしたいなと思って。初めてですね、ベースだけでお呼びしたのは。

醜いものをも出すことが僕にとっては健全

──今おっしゃっていた“怨念”というのは、平井さんがずっと好きでこだわっている部分でもありますよね。「告白」や「哀歌（エレジー）」みたいな曲はほかの歌手にはなかなか作れない、平井堅の“らしさ”のひとつだと思います。

ありがとうございます。

──そこに惹かれる理由ってなんだと思いますか？

ニッチっていうかひねくれ者というのはあると思います。キレイキレイなものってあんま惹かれなくって。やっぱり陰と陽、表と裏があってこそ美しいと思うし、すべてが善なわけでもないし、すべてが愛なわけでもない。僕は嘘のないものが素敵だなと思うので。まあ「がんばろう」「つながろう」的なものが今すごくあふれているから、そうじゃないところを突こう、みたいないやらしい感情もなきにしもあらずだけど……醜いものをも出すことが僕にとっては健全というか、美しい気がするんですよね。

──世の中、キレイにつじつまが合っていることのほうが少ないですもんね。

そうですね。別に世捨て人を気取ってるわけでもないんだけど。映画でも、ハッピーエンドでフワーッと終わってく作品に対してどこか引っかかったりするんですよ。例えば主人公の男の子がクライマックスで本当の愛に目覚めて、ケンカして離れた彼女のところに迎えに行くというエンディングがあったとしますよね。すごく感動するんだけど、観終わって30分くらい経つと考えちゃうんですよ。その後の倦怠期になった2人のこととか、本当に向こうも同じ気持ちなのかなとか（笑）。

──ははは（笑）。

だからそういうものより、不安を残さないもののほうがいいですね。ちょっと自分でも何言ってんのかわかんなくなってきたけど（笑）。