ローカル線の線路のようなベストアルバム

──そうやってファンと一緒に過去の記憶や青春を楽しめてしまうのは、林原さんならでは、言うなればスターならではという感じがします。

ありきたりな言い方なんですけど、あの頃なりに真剣に歌ってきた曲たちですから、今も皆さんの大切な思い出になってくれているなら「ありがとう」しかないんですよ。それにもし今また聴き直すことで、あの頃の自分に負けないように「オレもがんばろうかな？」って思ってもらえたら最高ですし。「人生という線路は続くよ、どこまでも」というか、人の暮らしってずーっと続いていくものだし、そのときどきなりにいいことにも困難にも直面するものですし。

──確かにアラサー、アラフォー、アラフィフなりの悩みってありますよね。

子育てのこととか、「会社がどうにかなっちゃった」とか、親御さんとの悲しいお別れとか、40歳、50歳なりのいろんなことが襲ってくるんですよね。でもそういう道のりをリニアモーターカーや新幹線のように猛スピードで駆け抜ける必要はなくて。ローカル線のようなペースででも、ちゃんと走り続ければいいわけですし。このアルバムがそのローカル線の線路になってくれたらいいなって思います。私もそうやって走り続けているつもりですから。

──あっ、それはちょっと意外です。「でも林原さんの人生観はちょっと違うんだろうな」「経験が違うんだから」ってお話を聞いてました。

確かにこの世界にいると、林原めぐみだっていうだけで、たいていの方が親切にしてくれるんですよね（笑）。

──そりゃそうですよ（笑）。フィルモグラフィをご覧なさい。綾波だよ？ 乱馬だよ？って話ですから。

でもその親切にしてもらっている林原めぐみ、猛スピードで駆け抜ける林原めぐみを形作っているのは、普通の日常を生きている私なんです。自分の感覚としては日常が8割、猛スピードが2割。お仕事になったら、あえてギアを上げてスピードを上げている感じですね。

──突然ギアを上げなきゃいけないのも大変そうですけど。ギアを上げたなら高速回転しっぱなしにしたほうがまだラクそうというか。

いや、ニュートラルでいる時間、たゆたっている時間が長いほどいいかなあ。「スライムみたいな形をした石、見っけ！」なんて言いながら道ばたの石を拾ってみたり、子供と一緒に真剣に粘土をこねてみたり、そういう時間があればあるほど、ギアを上げたときの集中力が増すんです。それに私が演じるのは基本“人間”なんですよね。たとえ宇宙空間を舞台にした小難しいSFアニメであっても、たとえ見た目が物体であっても、「心」を持つ“物”じゃなくて“者”の声を発さなきゃいけないですから。

──だからこそ日常の感覚が大切だ、と。

はい。ただ確かに、たとえたゆたっていたとしてもその瞬間瞬間の感情の動きに対して敏感ではあるかなあ。「すごくうれしい！」っていうことに直面したとき、喜んでいる自分をどこか俯瞰しているというか。なんで「うれしい！」って声を上げたんだろう？ うれしいときってこういう声を上げるんだ！って。当然なんですけど、それがギアを上げたとき、つまり演技をするときに生きてきますから。

「当時の声優事務所にはハウツーがまったくなくてですね」

──そのギアの上げ方っていつ頃会得しました？ アルバムを聴くと20代前半の時点でマスターしている印象があるんです。ポップな「星の涙ポ・ロ・ロ・ン」はかわいく歌い、ジャジーな「あこがれ」はアンニュイに、そして“The キャラソン”の「ぴょこLOVE注意報」はやたらな勢いでコミカルに歌っている。局面に応じて適切に変速していますよね。

そうやって歌えたのには、お芝居であれ、歌であれ、お仕事が楽しくてしょうがなかったっていう理由と「とにかくやるしかなかった」っていう理由があって。というのも1990年前後にアニメ業界から音楽業界に向かって「どうやら声優ってけっこう歌えるらしいよ」という照明弾が打ち上げられまして……。

──いや、林原さん自身1989年の「夜明けのShooting Star」で声優が歌えることを証明してみせてましたよね（笑）。

確かに照明弾を上げた何人かのうちの1人だった自覚はあります（笑）。で、その光を見たレコード会社の方がアニメ業界、声優業界にワーッと集まってきたんですけど、当時の声優事務所には音楽業界からの膨大なオファーを精査するハウツーがまったくなくてですね。

──ギアチェンジの仕方を覚えられたのは業界の体質やノリゆえ（笑）。

うん、カレンダーの空いてるところには全部仕事を詰め込まれてましたから（笑）。で、四の五の言ってられない状況になって、とにかく台本を読み込んで読み込んで、練習して練習してっていうのを繰り返してアフレコに臨んで。その一方でデモを聴いて聴いて、歌って歌って、まずは正方形の歌い方を作り上げてキャラクターソングのレコーディングに臨み……。

──正方形の歌い方？

音楽的にスクエアというか、正しいピッチとリズムで歌えるようにしておいて、現場でその正方形を壊すんです。「『ワタル』の曲だからグシャグシャに崩しちゃえ」とか、「November Rain」だったら「『らんま』の曲だけど、ちょっと角を取って丸くしっとりさせたほうがいいかな」という感じで。現場でいかにキャラクターに寄せたとしても、ベースに正方形があれば逸脱はしない。ちゃんと音楽として成立しますから。そういう作業を怒濤の勢いで繰り返していたからギアチェンジの仕方、キャラクターごとの歌い方のプランを現場で立てるテクニックを覚えたんでしょうね。だから「バラエティに富んでますね」って言ってもらえるんじゃないかなあ。