シンガーとしての新たなトライアル

──畠山さんの中で、今回ほかに新たな歌い方に挑戦した楽曲はありますか？

畠山　歌唱法でいえば、1曲目の「BLINK」からそうでしたけどね。今回、自分なりに新しい歌い方にチャレンジしようと思ったんです。例えば最近の若いシンガーでいえば、水曜日のカンパネラのコムアイさんとか。最初に彼女の歌を聴いたとき、びっくりしたんですよ。「この歌い方はすごい。ちょっと真似できないかもしれない」とか思って。

冨田　まあコムアイさんは、畠山さんとだいぶタイプが違うから（笑）。

畠山　いわゆる歌というよりも……なんて言うんだろう、ラップではないんですけど、独特の歌い方をしますよね。呼吸に言葉が乗っかってる歌い方というか。わかります？

冨田　うん。言わんとしていることはすごくわかります。

畠山　そういう表現って自分ではしたことがなかったから、すごく興味深くて。ここ最近、自分の中では、歌い上げる方向に向かっているような気がしてましたが、今回のアルバムではそうではない歌い方にトライしてみたいと思ったんです。「蘇州夜曲」を歌うのと、「BLINK」を歌うのとでは、私の中では全然感覚が違うんですよ。

──例えばジェシー・ハリスをプロデューサーに迎えたアルバム「Summer Clouds, Summer Rain」（2007年）のレコーディングで、ジェシーから「肩の力を抜いて歌ったら、もっとよくなるよ」というアドバイスを受けて、畠山さんがシンガーとして大きな気付きを得たという話を以前聞いたことがありますが、今回もそれに近い感覚なんでしょうか？

畠山　いえ、それとも少し違って。ジェシーとの曲たちは、いわゆる歌モノだったんですけど、今回、冨田さんが作ってくださったトラックって、私が考えるオーソドックスな歌モノの概念とは違うものだったんです。だから、そこに似合う表現をしたいなと思って。言葉にすると伝わりづらいかもしれないですけど、“歌を歌う”というよりも、器楽奏者的なアプローチで歌入れに臨みました。

冨田　ああ、確かに。今回僕が書いた曲って、もちろん歌モノではあるんだけど、器楽奏者的なアプローチをせざるをえないメロディが随所にあったと思うんです。

畠山　そうでしたね。

冨田　そこにどうアプローチするかということで作品の成否がわかれてしまうというか。器楽奏者的なアプローチが必要だからといって単にテクニカルに歌うような感じだと全然ダメで。ちゃんと歌モノとして、言葉を聴き手に伝えられるように歌えてなきゃいけないから。畠山さんは、そこが重要だと思ったんじゃないかな。

畠山　おっしゃる通りです。ありがとうございます（笑）。

冨田　それを成立させるためには、どういった歌唱法をするのかというところから、この歌い方にたどり着いたと思うんですね。

畠山　今回は、それぞれの曲でアプローチを少しずつ変えたところはありますね。少なくとも「BLINK」「フルデプス」「ソングライン」「サウンド・セイリング」の4曲では、今までやったことのない歌唱アプローチを試しています。でも、確かに新しい試みではあったんですけど、決して難しくて大変という感じではなかったんですよ。「あれ、何この楽しさ？」みたいな。

冨田　歌のフレーズがうまく表現できなくて悩んでるようなことは1回もなかったですね。方向性さえ決まれば、スムーズに歌入れが進んでいったから。