物語を伝えるための歌唱法

冨田　畠山さんの歌詞ということで今、もう1つトピックを思い出したんですけど、今回のアルバムに入ってる「ソングライン」という曲は詞先なんです。畠山さんに1番の歌詞をいただいて、それにメロディを付けていって。

畠山　で、私は作っていただいたメロディを元に2番の歌詞を書いたんです。詞先は冨田さんがやってみたいとおっしゃったんですよね。

冨田　僕は詞先で曲を書くのが好きなんですよ。「Lush」にも詞先の曲が1曲ありましたし。限定されたテーマが最初からあるんで、詞先って作曲家にとって実は取っかかりやすいんです。

──そうなんですね。

冨田　「自由にカッコいい曲を書いてください」ってオファーされるのが一番困る（笑）。何から手を付けていいんだろうって。ちょっとしたキーワードがあるだけでも、そこから思い浮かぶメロディなりサウンドなりがあるんで作曲しやすいんですよ。

畠山　私も言葉が先にあったほうが曲を書きやすいかも。

冨田　ですよね。特に今回はしっかりとした歌詞が最初にあったんで、すごくイメージを膨らませやすかった。

畠山　でも「ソングライン」は曲を聴いてびっくりしました。あの言葉から、こんな素敵な曲ができるなんて。今までにない、曲との出会い方でしたね。

──畠山さんがPort of Notesの小島大介さんと共作した「チャイナタウンの朝」についてはいかがですか。

畠山　「こういう曲があるんですけど、すごく気に入ってて」って冨田さんにお話ししたらアルバムに入れてもらえることになって。それでアレンジを考えてくださったんですけど。

冨田　アレンジ済みの音源を渡したら畠山さんから電話があったんですよ。「私がそのときに抱いていた心象風景とぴったりすぎて怖いです」って。

畠山　この曲は幼少時に祖父に連れられて歩いた横浜中華街での記憶がテーマになってるんですけど、冨田さんにいただいた音源を聴いたら当時の感覚が蘇ってきて。まるで異次元空間に連れてかれるような感覚というか。この曲に関しても、私からは特に「こういうアレンジにしてください」とか言ってないのに、鮮明に楽曲の世界観を構築してくださって。

冨田　いただいたデモには普通にコード進行があったんですけど、アンビエントなアレンジにしたほうがいいかなと思って。それで歌のガイドラインとしてトラックにピアノのコードを入れておいて、歌入れが終わってからピアノだけ外したんです。

畠山　童謡の「赤い靴」とか、横浜ってちょっと怖いイメージもあるじゃないですか。この曲には、そういうイメージもあったんです。

──そしてアルバムの最後を飾るのが、いきものがかりの水野良樹さんの作詞作曲による「愛はただここにある」。この曲は水野さんらしい歌謡色の強いドラマティックなナンバーですね。

畠山　最初に曲を聴いたとき、実はどういうふうに歌っていいかわからなくて。楽曲の場面展開も多いし、歌い方についてちょっと悩んだんです。でも冨田さんが「シャンソンみたいな感じで歌うといいんじゃないかな」というアドバイスをくださって。

冨田　この曲は展開が多くてメロディがどんどん情報を提示していく、いわゆる王道の歌謡曲的な作りなんですよ。また、曲もわりと長いので、そういう構造の中でメロディを追いながら歌っていくにあたって、畠山さんの持ち味が一番出る歌い方を考えていたら、この曲をシャンソンと捉えたほうがいいんじゃないかと閃いたんです。

──なるほど。

冨田　シャンソンって、聴き手に物語を伝えることを最優先しているイメージがあるんです。物語を伝えるためにメロディが付いているというか。実際、畠山さんに“シャンソン”というキーワードを提示したら、思い切り歌い上げるような場面があったり、メロディよりも言葉に対する集中力が増すような場面があったり、場面場面で歌の抑揚がうまく付いた気がします。

畠山　最初は全体的に歌い上げたほうがいいのかなとか考えてたんですけど、“シャンソン”というキーワードをいただくことによって曲に対するアプローチが見えてきて。

冨田　メロディの展開が多い楽曲だと、そのあたり考えますよね。ずっと歌い上げていくスタイルだと楽曲の一番大きな盛り上がりのときに、どこまでエネルギーを注ぎ込んだらいいのかとか歌入れの際に悩んでしまうと思うんです。でも言葉に寄った箇所を楽曲の中に作ることで、畠山さんが絶妙な歌唱をしてくださったので。

畠山　冨田さんは、あの時期、クミコさんのプロデュースもされていたので、“シャンソン”というキーワードを思いつかれたのかもしれないですね。

冨田　ああ、言われてみると確かにそうかもしれないです。