ようやく新しいハルカトミユキの音楽を提示できた

──「ハルカトミユキの変化」という意味では、これまでのフォークロック的なサウンドから80年代ニューウェイブ的なサウンドにガラっとイメージチェンジをした前作「世界」もターニングポイントとなる重要な作品でしたが、今回の「LIFE」はその先にハルカトミユキの新しい世界があることをしっかり提示してみせた素晴らしい作品になりましたね。

ハルカ（Vo, G）　ありがとうございます。

ミユキ（Key, Cho）　よかった（笑）。

──自分も含めて、インディーズ時代からハルカトミユキの音楽を聴いてきた人は、前作「世界」に戸惑う部分もあったと思うんですね。まさに変化の過渡期にある作品ということで、新しい音楽にチャレンジしてる部分と、これまでの自分たちの音楽を守る部分に、わりとはっきり分かれていて。そういう見方では、本当の意味でハルカトミユキの第2章が始まるのは今回の「LIFE」からなのかなって。

ハルカ　そうですね。そうなってるとしたらうれしいです。前作「世界」のときは「がむしゃらでやってはいる中にも、ここまでやったらどう思われるだろう？」とか、そういうことを考えながらやっていた部分があったんですね。「最終的にはどこに行き着くんだろう？」っていう、目的地が見えないまま1曲1曲に向かっていったというか。だから、今回の1曲目の「肯定する」という曲が最後に完成して、こうして7曲が並んだときに、ようやくトータルとして新しいハルカトミユキの音楽を提示できているとすれば、うれしいですし。作り終わってみて、表現として幅を広げることができたという気持ちと、でも軸の部分は変わってないという気持ち。その2つをちゃんと感じてますね。

ミユキ　「世界」の時点で、それまでに比べてものすごく音楽に対して素直になれたんですね。1980年代のニューロマという、自分が好きな音楽の要素を「世界」で思いっきり注入してみて。今回はそこからさらに素直になって、音楽を作ることを楽しめた気がしてます。ハルカの書いてきた曲も、相変わらず歌詞はヘビーなまま、まるでその対極にあるような明るいメロディの曲もたくさんあって。歌詞と曲が両極端な場所にあるのに、それがちゃんとバランスをとれている、そういう自分たちの新しい表現の形が見えてきたかなって。

音楽に対する向き合い方が変わった

──これはあくまでもリスナーとしての印象で、実際はどうかわからないけど、「世界」の変化は外因性の変化というか、「変わらなきゃ」という気持ちによって音楽的な部分が変化した作品だった気がしていて。一方、今回の「LIFE」はそこに内因性の変化もともなっているというか、ちゃんと歌の世界も更新されている。その違いが、実際の表面的なサウンドの変化以上にしっかり伝わってきたんですよね。

ハルカ　それは、本当にその通りだと思います。「世界」のときはまずテーマとして「変わらなきゃ」って思っちゃってたんですね。それはビジュアル面にも出したし。でも今回はもっと無意識というか、自然な流れで。自分たちの音楽に対する向き合い方が変わったことで、必然的に生まれた作品ですね。

ミユキ　デビューしてから、ライブでずっとお客さんに対してどこか壁みたいなものを作ってしまっていたんです。敵じゃないんだけど、常に怒ってるっていうか。でもその自分で作ってしまっていた壁を取り払いたいという気持ちが、「世界」からの変化には出てると思うんですけど、今回はそれが無理することなくできたというか。

──バンドが入ったライブでも、アコースティックセットでも、初期のハルカトミユキのライブはすごく硬派でストイックでしたよね。

ハルカ　同世代のバンドの人たちのライブをフェスなんかでみて、これは自分たちではできない、でも、私たちなりのライブで広げていきたい。それは歌の本質を変えなきゃとか、そういうことじゃないなって。別に、フェスでモッシュが起きてほしいとか、そんなことを思っているわけじゃないので（笑）。きっと、ハルカトミユキならではのカタルシスの見せ方というのはあるはずで。ライブでハルカトミユキが何を見せるのか、それがずっと突破しなきゃいけない課題としてあったんですよね。