経験したことなかったGRAPEVINEの手法

──シングルの1曲目「EAST OF THE SUN」は、亀井さんが作曲した楽曲ですが、高野さんはどの段階から制作に関わったんですか？

高野　亀井くんが作ったデモをみんなで聴くところからですね。この曲、最初のデモはすごくシンプルだったんだよね。

田中　僕らの場合、最初は「この曲をどうしたいか」みたいな取っ掛かりを探すことが多いですね。けっこうデモから変わったりするんですよ。今回は高野さんも含めたみんなでデモを聴きながら「どうしていこうか」って試行錯誤し始めて。

高野　そう。曲をどっち側に持っていくかって話はしたね。

田中　作った本人はわりとイメージなく作ってることが多いんですよ（笑）。モチーフがないときはどういうイメージにして、この曲がどういう曲なのかをみんなで探していくんです。

──「EAST OF THE SUN」はどういうイメージに固まったんですか？

田中　どうやったかなあ……。初期のジョン・メイヤーみたいな感じとかって話をして。スティーヴィー・ワンダーみたいな、変なシンセが入ったりだとかっていう話をしてたような気がしますけど、忘れましたね（笑）。

──忘れてしまうものなんですね。

高野　僕も忘れちゃいました。そういうやり取りを数限りなくしましたからね。

田中　現場でいろんなことを試すんですよ。「ああでもない、こうでもない」って演奏して。「時間が来たから今日はこの形で一旦持って帰って」みたいな。

高野　僕が今までやってきた常識だと、普通バンドの場合、プリプロをやったらわりとそれに忠実にレコーディングをするんです。でもGRAPEVINEの場合は、プリプロをしてからもまだ作り込んで、レコーディングのときはまた全員でガッツリ、ゼロから作るって感じ。

田中　そうか。世の中的にはプリプロから差し替えるだけっていうバンドも多いらしいですからね。

高野　GRAPEVINEみたいなやり方を僕は経験したことなかったね。

田中　我々の解釈としては、プリプロはあくまでも青写真といいますか。設計図であって、「本物は新たに作らないとダメ」というイメージなんですけどね。

高野　GRAPEVINEはスタジオでセッションする緊張感みたいなものをすごく大事にしてるんだよね。ベーシック録音のとき、彼らはアナログで録ってるから細かいやり直しが効かないんです。一度全員が同じビジョンを持つためにプリプロをしてるんだなって。

田中　うん。まさにそうですね。

高野　今どきのレコーディングって一個一個の音を重ねていくものと、勢いでパッケージングしちゃうものの、どっちかになりつつある。でもGRAPEVINEはそのどちらでもなくて、ものすごく丁寧に音楽を作っている印象ですね。

「ただいい曲」で終わらせない

──シングルのカップリング曲「UNOMI」も同じく亀井さん作曲のナンバーです。この曲の制作も皆さんでイメージを固めるところからスタートしたんですか？

田中　そうですね。でもこの曲は「EAST OF THE SUN」よりもイメージがハッキリしてたかな。

高野　すでにメロディが呼んでる何かをみんな感じ取っていたんだよね。ただいい感じに作業が進んでいたんだけど「これ、ただのいい曲だとつまらないんじゃないか」みたいな話も出てきて。どうしようってなったときに「わかった。ちょっと試してみていい？」って僕が切り出して、ギターを擦ってみたんです（笑）。

田中　ただいい曲で終わりそうなときって、展開だったり音色だったり、いろいろ探すんですよ。今回は高野さんが擦ってくれたから。

──ただいい曲は作りたくないんですね。

田中　普通に終わっちゃう曲に対して、「で、どうした？」って思っちゃうんですよ。

高野　その気持ち、僕もすごくわかる。今は「ポップスの王道」みたいに言われてるけど、僕も昔は「ひねくれてる」って散々言われ続けてきたから。

田中　いや、今でも相当ひねくれてると思いますよ（笑）。

高野　付き合いが深まった人とか、ちゃんと聴いてくれてる人はそう言ってくれるけど、パブリックイメージは王道のポップなんだよね。

田中　曲の作り方やアレンジの仕方とか、プレイヤーは高野さんの普通じゃない部分に気付いてると思うんですけどね。

高野　まあ表面的に伝わってなかったとしても、僕らがこだわった部分が何かしらのスパイスになって、聴き手のフックになってくれてるんじゃないかという気はしてるんです。