誰もいいって言わなくても俺がいいと思うから歌う

──映画主題歌の書き下ろしって初めてなんですね。

初めてですね。既発曲が映画に使われたことはあるんですけど。

──そう、そのイメージがあったので、初の書き下ろしと聞いてとても意外だったんですよ。

CMタイアップ曲はいくつかやってきたので、そのイメージもあるのかな。タイアップ曲とかいろいろやってきたけど、だんだんと曲を器用に書いちゃう感じが身に付いてきて。

──GOING UNDER GROUNDとしてのカラーを活かすというより、そのCMのカラーに合わせるような？

そうです。もちろんクライアントさんありきの話だからそれはそれでいいと思うし、職業として曲を作っているんだったらいいんですけど。でも、いろいろ経験していくうちに、バンドマンとして自分が今歌いたい曲を歌うのが一番だなって思うようになったんです。そうすると、タイアップに関してどんどん臆病になっていって。今回の「愛なんて」に対してもめっちゃ臆病でしたし。

──でも、「愛なんて」って曲からはそのタイアップに対する臆病な感じは全く感じられなかったし、映画「ハラがコレなんで」のダイジェストを観てからこの曲を聴くとより歌がスッと入ってきました。

「ハラがコレなんで」がすごくいい映画で、僕自身も観て感動したっていうのが一番デカかったかな。監督からは「この作品の最後に流れる曲を書いてほしい」って依頼されていたから、最初から曲を書く目的がはっきりしてたんですよ。

──すごく前向きな映画ですよね。

自分を差し置いて誰かのために何かをしてあげる、その思いやりをこの映画の中では「粋」って言ってるんです。よく今このテーマで映画を作ったなってまず思ったけど、実際に観てすごく感動したんですよね。なんで感動したかっていうと、ちょうどこの曲を作り始めたときに震災があって。生活者として、ひとりの父親としていろいろ考えていたら、自分の中で音楽どころじゃなくなってきて、なんとなく心の中がパニクってきたんですよ。で、曲を提出する締切が迫っても全然できなくて、結局フィルムをラッシュで4回観たのかな。4回目に観たとき、ふと「愛なんて」の歌詞に書いてあるようなことをいろいろ考えたんです。その考えたことが、映画のメッセージとものすごくリンクして、そこからはサクッと完成までいきましたね。

──そんないきさつがあったんですね。

はい。それと、曽我部恵一さんに「自分が作る曲って、まず自分がその曲の理解者であり友達じゃないと話になんないよね」みたいなことを言われて、確かにそうだなと思って。「愛なんて」ができたときも「この曲、誰もいいって言わなくても俺がいいと思うから歌う」っていうスタンスになれたっていうのはデカイですね。

時代遅れだった部分が今は重要なんじゃないか

──「ハラがコレなんで」という映画は非常に昭和感があるというか。

あ、それは僕も思いました。

──ストーリーを読んで、「この監督、2011年にあえてこれをやるんだ」って最初に思いましたし。

石井裕也監督って僕より年下なんですよ。監督といろいろ話したんですけど、僕と監督の中には2000年から2010年までって、表現も含めて混沌としていて、アイロニカルな部分が重要だったみたいなイメージがあったんですね。

──確かにそういう風潮はありましたね。

で、2011年になったら震災とは関係なく、個人的に親しい人が亡くなったり、志半ばのミュージシャンが亡くなったりっていうことがあって、否定的なものを表現したり聴いたりするのが本当に嫌になっちゃって。結局、自分は希望のあるものを一番欲してるっていうことに気付いたんです。僕はバンドが1回ぶっ壊れたこともあるし、希望のあるものしかやりたくないなって思ってたんですよね。そのとき僕は「稲川くん」を作って、監督も出すなら今しかねえみたいな感じでこの映画を作った。さっきの昭和感っていう話にもつながってくるんですけど、ケータイじゃなくて直接話すみたいな、時代遅れだった部分が今は重要なんじゃないかなっていうことですよね。

──無機質なつながりではなくて、人と人とのつながりから生まれるぬくもりみたいな。

そう。僕は今の社会が嫌いですけど、そこで過ごしていかなきゃならないって考えたときに、人から笑われてもいいからそのぬくもりのあるもの、温度のあるものをやりたいんだってずっと思ってたんですよね。別に人を救うためにやってるんじゃないし、何も救わないとか何も生まないみたいなことがカッコいい時代もあったと思うんですけど、そういうものは今は絶対に嫌だと思ったんですよ。自分が子供の頃を思い出したときに、「変なババアにゲンコツされてたな」「駄菓子屋のババアがすげえ怖かったな」「でもあいついいやつだよね」みたいなことがあったなって。人対人っていうか。