新メンバー加入による化学変化

柳沢進太郎（G）　じゃあ、インタビューを始めさせていただきます。まず表題曲の「カウンターアクション」はどんな曲に仕上がりましたか？

牧達弥（Vo, G）　すごくエネルギッシュな曲になったなって。

長谷川プリティ敬祐（B）　ライブでやるときは特に「カウンターアクション」に込めるパッションはすごく強いよね。僕はイントロのギターリフがハードロックばりに攻めてるなって思っていて。今までできなかったことにチャレンジしているというか。

ジェットセイヤ（Dr）　いきなりソロみたいな感じだもんね。

柳沢　あそこのイントロは気が引き締まるじゃないけど、「行くぜ！」っていう気になるから、ライブ中も情熱的になれるというか。お客さんの反応も熱いし、僕らもただ「かかってこい！」って言うんじゃなくて、「一緒に行こうぜ！」っていう気持ちになれる。

牧　この曲を通じて1つの挨拶というか「こういうこともできまっせ！」っていうのを見せたかった部分があるよね。そこはやっぱり進太郎が入ったことによる1つの化学変化というか。でもその化学変化がgo!go!vanillasと混ざってるところを見せたかったっていうのがあるから、メロディに関しては極力冒険しないように意識していて。

柳沢　根本は変わらないっていう。この曲で「ここはこだわりました！」っていうポイントは？

セイヤ　俺がこだわったのはギターとのコンビネーションで、特に最後ドラムはフィルなんだけど、一緒に合わせてフィニッシュを飾るっていうところにこだわってる。あそこの感じめちゃめちゃ好きなんだよね。

柳沢　いやもうバチバチに合わせてきてるなって感じがありましたね……。

牧　そこにこだわって何回もやってたもんね。最終的にギターのリフを理解して、それに当てるような感じになったよね。

セイヤ　うん。凝っただけあってシンクロ率は高めていけたなあって。

長谷川　俺がこだわったのは、Aメロでウザくないスラップを入れたところかな。

柳沢　ウザくないスラップってどんなもの？

長谷川　難しいことをやらないスラップ。スラップを入れるにあたってAメロだからボトムは支えたいっていう気持ちと、ただリズムを刻んでるだけじゃ意味はないなっていう気持ちがあって、うまくバランスがとれたかなって。でもさ、俺この曲で初めてスラップ入れたじゃん？ 「お前スラップ入れたんだ！」とか言われるかなあと思ったら、誰も何も言わないのな！

牧　え、あれってスラップだったの……？

長谷川　スラップだよ!!（笑）

一同　（笑）。

牧　俺はこのレコーディングから新しく買ったBadCatのアンプを使っていて。初めてアンプの歪みだけでギターを鳴らしてるんだよね。やっぱり音の瞬発力が違うなあって。

柳沢　そうっすね。伸びも違うし。

セイヤ　あれは、直アンプでやったん？

牧　うん。バッキングのときは全部アンプだけでやって、ソロとかはブースター使ってる。そのおかげで、サウンド的にも進太郎のリフを支えて、自由にさせてあげられたかなあって。そこがこだわりやね。

柳沢　僕は今回バンドに加入して初のレコーディングで。一発録りでやってるっていうのは聞いてたんだけど、やっぱり「一発で決めてやるぞ」感がすごい漂ってるなあって。「失敗できないな」とも思ったけどね。

牧　「せーの」で録るのって緊張するけど、一緒にやってる感覚っていうか、精神的な部分の気持ちよさっていうのがある。でもそれゆえのデメリットは誰かが間違ったら「はい、もう1回！」だからね。そういう部分はあるけど、続けていけばこの緊張感もうまく作用して、よりよいものができるんじゃないかなって。