とにかくロックの概念というものを広げたいんです

──5曲目の「The Flowers」にはハーモニーを奏でるコーラスが入っています。こういうコーラスって、多重録音でもっと濃くしてみたくなりそうですが、ライブで再現可能な範疇を逸脱していないですよね。

松尾　こういうとき、自分たちが演奏している画が想像できるかどうかは考えますね。特に今回はできる限りシンプルな作りと引き算を心がけました。

──6曲目の「In the air」や、10曲目の「To The Music」のような、ちょっと浮遊感のあるダンサブルな曲は、お二人が作り方の肝をつかんだと言うか、1つ得意な曲調がレパートリーに加わったような印象を受けました。

松尾　ありがとうございます。そこも自分たちの中で大事なポイントでした。引き出しが増えたし、特に「In the air」はシングルのカップリングでしたが、これからのGLIMにとって道しるべとなる曲かもしれないという期待を込めて、あえてアルバムに収録したんです。あとは東洋的なハモリですね。Aメロの東洋的なエッセンスによってサイケデリックロックとして成立していると言うか。そこも大きいと思います。

──「To The Music」の四つ打ちのリズムには、タイトルから引っ張るわけじゃないけど、The Musicを想起させる軽快感がありますね。

亀本　僕らはデビューの頃からエイトビートのイメージが強かったせいで、後からできるようになったと思われがちですけど、もともと四つ打ちも好きだったんです（笑）。四つ打ちの曲でも、ちゃんとギターのリフがあれば、ただのダンスソングではない、僕ららしいロックになるんです。

──7曲目の「愚か者たち」や9曲目の「All Of Us」は、映画やドラマからのオファーがあって生まれた既出のシングル曲ですが、主にこの2曲と「TV Show」が現実世界や社会についての曲で、それ以外の曲が、言わば理想郷についての歌だと感じられました。つまりこのアルバムは、現実世界と理想郷を往来するように構成されているのだと。

松尾　まさにその通りで、そこがこのアルバムの最も重要な部分です。現実を歌ったキーとなる曲が先にできていたので、後からドリーミーな曲を作りました。つまり、「こんな現実だけど、やっぱり私たちは愛を探している」とか「こういう世界にいたい」という思いですね。だからこそ“Looking For The Magic（＝魔法を探している）”という言葉が生まれてきたのだと思います。

──そのラスト11曲目の「Looking For The Magic」では、歌詞の最後に「私は諦めないわ」というくだりがあります。これはある種、GLIM SPANKYの意思表示なのかなと思って。

亀本　僕も、これは松尾さん、自分のことを歌っている歌詞だなって思った。松尾さんの書く曲には誰かの思いを代弁するような歌詞もあるけれど、これは自分自身のことだなって。

松尾　そうだね。「大人になったら」もそうだけど、まずは自分のことを歌ったと思う。

──というのも、9月に開催された「MAGICAL WEEKEND PARTY」（東京と大阪で開催されたGLIM SPANKYの自主企画イベント）の東京公演で、松尾さんは「ロックを“古い”という人もいるかもしれないけど、うちらはこれが好きだし、ロックでもっと仲間を広げていきたい。もっと信じてやっていきたい」という趣旨の話をMCの場で強く語っていましたよね。「私は諦めないわ」という歌詞には、そうした意志が反映されているのではないかと思ったんです。

松尾　まさにその通りです。まずあのイベントについて話すと、東京・大阪と両方の公演に出てくれたReiちゃんはGLIMと共通のお客さんも多いんですが、同じく出演したDATSのようなダンスビートは、もしかしたらCreamやジミ・ヘンドリックスを聴いてきたような年配のお客さんからしたら、ロックとして捉えることができないかもしれない。でも私たちからしたら、DATSはとてもロックなバンドだし、うちらも「To The Music」や「In the air」のような四つ打ちをロックだと思ってやっている。私は、とにかくロックが好きな人のロックの概念というものを広げたいんです。

──なるほど。

松尾　ロックはこうじゃなきゃとか、革を着ていればロックとか、ロックにある種の固定概念を抱いている人が、まだまだ日本のリスナーには多い気がして。ロックって、もっと自由な音楽表現だと思うんです。私たちの音楽がきっかけとなって、誰かのロックの扉を1枚でも開けることができるかもしれないし、そうありたいと強く思っています。縦ノリこそがロックだと思っているリスナーが、GLIMを聴いて「これもロックだな」と感じてくれたらうれしいし、その逆だってあってほしいし。そういう気持ちを、ちゃんと言葉と態度で示していかなきゃなって。

──それはなぜですか。

松尾　こういう思いは何度も繰り返して示していかないと、すぐには浸透しないと思うので。毎回どのアルバムにも思いを込めていますが、私は自分の表現も、ロックの未来も“諦めない”。あとは、ロックに限らず、リスナーの皆さんの中にある、何かしらかの“諦めない”に響いてくれたらという願いも込めて歌いました。

──つまり各々の夢や目標ですね。

松尾　はい。私の言葉がきっと誰かの言葉となって、胸に留まってくれると信じて、この言葉を、歌詞の最後に、気持ちを込めて置きました。

──GLIM SPANKYはデビュー当時から「オーセンティックロックの旗手」というコピーを掲げてきました。でもこのアルバムを聴いて今日のお話を聞くと、それこそジャズにおける“ニュージャズ”じゃないですけど、“ニューロック”なりなんなり、もう一段先のコピーが必要な時期に差しかかってきたのかもしれないなと思いました。

松尾　ありがとうございます。わかりやすい言葉だと思って使っていますけど、私も最初からオーセンティックなだけのロックをやっているつもりはなくて。

亀本　それこそThe BeatlesもLed Zeppelinも、今でこそ“クラシック”とか“王道”とか呼ばれているけれど、当時はそれまでになかったようなロックを作って、歴史を塗り替えていたバンドでしたよね。僕らにとっての“王道”も、それを実現していくことだと思うんです。

松尾　そうそう。気持ち的には、まさに“ニューロック”といった思いでやっていますから。

──このアルバムを携えて、よりそうしたロックを求道していくということで。これからのGLIM SPANKYにも大いに期待しています。

2人　ありがとうございます！