コロナ禍の中でも新鮮なエンタテインメントを

──シングルのほかの曲についても聞かせてください。シングルに収録されている「Into the Wild ～密～」はベネチアからの配信ライブで届けられたバージョンなんですよね。

はい。ベネチアからこの曲を配信したときは、スタッフも少なかったし、非常にコンパクトなセッティングで、僕も片手でエフェクターボードとギターを持って、ラインでつないで音を出すような形だったんです。コンパクトなシステムでもハイパーなパフォーマンスができるし、音楽をちゃんと届けられるということがすごく自信につながって。ベネチアで披露されたバージョンの完成度が高かったのでシングルに収録されたし、WOWOWでの無観客ライブの放送にもつながったんじゃないかと思っています。

──いろいろなきっかけを生んだ1曲だと。「流星のHowl」をレコーディングした際に意識したことはありますか？

これも随分前にアニメサイズ用に作った曲なんですよ。TERUとMassくんとで作った曲なので、機械的なギターが弾ければいいなと思ってレコーディングしました。感情の部分はTERUの歌で表現されると思ったんでね。

──JIROさんが作曲した「DOPE」のレコーディングはどうでしたか？

自分に対する修行みたいでした（笑）。「48歳のお前のロックンロールはどう奏でるんだ？」みたいな課題が与えられた感じでしたし、レコーディングではほかの曲とは違う緊張感がありましたね。自分の中にはないタイプの曲ですし、いちギタリストとしてどういうふうに表現するか考えて。勝手に自分でハードルを上げてました（笑）。ギター選びから、休符の入れ方、ピックが当たるときのノイズだったり……細部までこだわって、ソリッドなものに仕上げようと試みました。ギミックなしのGLAYらしい8ビートのロックンロールが聴ける曲ですよね。そういう一面が出るのはいつもJIROの楽曲なんですよ。彼の役割が出ているというか、そもそもシングル自体が“四者四様”が確立した作品だと思います。

──今回はシングルと同時に「HOTEL GLAY」の映像作品もリリースされますが、総合演出を担当されたHISASHIさんとしてツアーを振り返ってみてどうですか？

「HOTEL GLAY」は25周年のアニバーサリーツアーではあったけど、メンバーそれぞれが分かれて演奏する演出とか、新たなチャレンジを見せられたなと。周年ツアーなのにハッピーな感じではないし、緊張感があってハラハラしましたね。映像を観直して、デビュー25周年を迎えてもどんどん進化していくバンドでありたいし、その可能性を大事にしながら音楽を作っていきたいと思いました。いつ完全復活するかわからないエンタテインメント業界ですけど、サブスクが普及し始めた頃に「GLAYアプリ」を始めたように、マイナスな局面をいかにプラスに変えられるかということを考えつつ、コロナ禍の中でも新鮮なエンタテインメントを届けたいです。それとデビュー25周年は締まってないので引き続きお楽しみに、という感じかな。