曲のよさを純粋に伝えることが大事

──「SUMMERDELICS」は「今までのGLAYとは違う作品」という評価がありましたね。リリースしたあとで発見したことはありますか？

いや、特にないですね。そういう評価も受けたりするんですけど、たまたまみんなが普段作ってるような楽曲をバランスよく集めてみたらバラエティに富んだアルバムになったみたいな感じなんで。昔はTAKUROが作った曲がGLAYのリリースする作品の6、7割ぐらいだったのが、今回のアルバムはほかの人たちの曲がバランスよく入ってる。だから、TAKUROが一番発見があったんじゃないかな。

──オリコン週間アルバムランキング1位という快挙について思うことなどは？

うーん、俺、あんまり昔からランキングとか気にしないタイプなんで（笑）。それよりは、その結果を受けてスタッフの人たちが喜んでるのを見て、「ありがとうございます。みんなのおかげです」と頭を下げたい気分になりました。

──現在、アルバムを携えてひさびさのアリーナツアーの真っ最中ですが、手応えはいかがですか？

面白い感じになってますね。春までやっていたツアー（「GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2016 "Supernova"」）が、「GLAYはこうであるべき」って言うようなオーソドックスなツアーだったと思うんです。演奏面に関して言うとキーボードなしで、ギターを中心に組み立てていくようなライブにしようってことで、みんなでバンドアンサンブルを考えてやってた。それで今回のアリーナツアーをどういう感じにしていこうかってなったときに、継続してギターを中心にしたライブにする方針にして。そのうえで、アリーナっていう空間を映像を使って見せていこうってことになったんです。で、最初のステージプランは、メンバーの後ろにけっこう大きいスクリーンがある作りになってて。でもなんとなく俺としては自分たちの背景に自分たちの映像が映るっていうのが、当たり障りがなくて嫌だなと思ったんです。

──当たり障りがない、ですか？

ええ。表情を見せるためとは言え、自分たちの後ろに自分たちのアップが映るっていうのがクリエイティブじゃないなと。どうせだったら毎回違った背景を映したほうが面白いよねって言う。例えばハワイの映像のあとに北極の景色を映したり。その曲にマッチしていればサービス的にメンバーが映ってる映像を見せるよりは全然クリエイティブだし、曲の世界観をより広げられるんじゃないかなと思って。その話をしたら、メンバーそれぞれが自分の曲は「こうしたい」「ああしたい」ってプランを立ててきて、結果的にかなりいびつなものになった。そういうのも含めて俺たちは楽しんでるけど、ファンの人たちは戸惑ってて。

──戸惑ってる（笑）。

戸惑ってるけど「なんかこの感覚って新鮮！」みたいな感じ。いろんな意味で「これはデビュー23年目にして面白いライブができてる」という手応えがあります。

──ライブの構成自体を練り出したのはいつだったんですか？

春のホールツアーが終わってすぐですね。難易度の高いセットリストにしたいなと思ってたんです。

──難易度とは具体的には？

楽器を弾くメンバーが「曲覚えるのすごい大変」「懐かしすぎる！」って思うような内容ですね。「SUMMERDELICS」に入ってる14曲やいつもやってる曲に加えて、普段のライブでやってないような眠っていた曲を入れたりして。2DAYS公演のところは1日目と2日目の曲は、「SUMMERDELICS」の曲以外はほぼ変えようっていう。だから早い段階でセットリストを考えて、スタッフにも「こういう選曲でいきます。何かアイデアを考えてください」みたいに伝えて準備してました。

──ええ。

今回はステージセットのすごさや演出がどうこうと言うよりは、「SUMMERDELICS」の曲や普段やってない曲をじっくり演奏するツアーにしたいと思ってて。そもそも俺たち、ライブで最新技術とか使ったりっていうのにあんまり興味のないバンドなんでね。

──そうなんですか？

変な話、最新技術を使えば予算は莫大にかかるし、すごいものもできるけど、GLAYのライブにおいて大事なのは演奏や歌だから。2004年にユニバーサル・スタジオ・ジャパンでやった「GLAY EXPO」の頃までは「日本で最高のエンタテインメントをやるぜ！」みたいな感じで当時の最新技術を試したいって要求してたんですけど、それ以降は「やっぱ違うな」と。俺たちにはお客さんとの一体感を感じられる空間を作ることや、曲のよさを純粋に伝えることが大事だから。演出にお客さんの気を持っていかれるのがちょっと嫌だなと言うか、「もっとこっち見て！」「曲を聴いて！」みたいな気持ちになっちゃう（笑）。

──今回のツアーでは曲を軸に、今までとは違う見せ方をしていると。

そうですね。でも、結果的に振り幅のあるライブができているのはHISASHIが要因だと思うんですよ。TAKURO、TERU、俺は、これまでのGLAYをベースにしながら振り幅のリミッターを定めてるけど、HISASHIの場合は自分のやりたいことをどんどん押し込んでくる。「この曲からこの曲の流れってすごく悪くない？」みたいな意見が出ても、「いや、大丈夫じゃない？」って（笑）。

──「SUMMERDELICS」という作品の振り幅が、ライブにも多大に影響しているみたいですね。

はい。実際、ツアーの初日はメンバーも戸惑っていた感じがあったんで、「なんかTERUがつなぎづらそうだな」と思ったら、終わったあとにホテルの部屋で「インタールードを入れてみよう」とか調整しました。映像が入るので、曲自体の長さを延ばしたり縮めたりはできないですけど、曲のつなぎとかは全然変えることができるので、全員がやりやすいように調整してます。今、だいたい固まりつつあるので、あとは俺たちが飽きないように、ファンの人たちをガッカリさせないようにやっていく感じですね。

コンディション維持は今まで以上にちゃんとしないと

──JIROさんが今ハマってるものってなんですか？

ハマってるものかあ、イングランドのサッカープレミアリーグの試合ですね。今だと、土曜日の22:30くらいからライブ中継をやってるんです。なのでライブ後に楽屋でトレーニングして、ケータリングのごはんをホテルの部屋に持って帰ってそれを観ながら食べてます。

──プレミアリーグ観戦から得るものはありますか？

ありますね。サッカー選手ってコンディション維持をしっかりやらなきゃいけないじゃないですか。ちょっとでも怪我をするとベンチ外だし。俺たちの場合、その辺は緩いんで、それこそ2日酔いでもライブやろうと思えばできちゃう。でも、サッカー選手やアスリートはそんなことはできない。そういう姿勢を見て、俺もコンディション維持は今まで以上にちゃんとしないとなと思うようになりました。

──最後に2018年のGLAYの展望を教えていただけますか？

これが、見えないんですよね（笑）。

──個人としては？

この前、BREAKERZのレコーディングに参加したんですけど、すごいBREAKERZのメンバーも喜んでくれたし、俺自身もやりがいあったし楽しかったんです。そういった新しい刺激があればうれしいです。そういうお話があるなら、積極的にやってみたいですね。その経験をGLAYにフィードバックすることもできるでしょうし。