ずっとメジャーに行きたかった

──このたびメジャーデビューをするわけですが、これはずっと目指していたところではあったんですか？

僕はずっとメジャーに行きたかったです。誰もが「うん」って言うシーンで、こういうことをやってたら楽しいなって、漠然と思ってました。ずっとレーベルを探してたんで、こうなってよかったと思ってます（笑）。

──じゃあ、デビューシングルに「羽」を選んだのは？

（収録されている）4曲とも書き下ろしたんですけど、これが僕らっぽいな、って思って。そこは一番考えましたね。インディーズからの曲を持って（メジャーに）上がることは考えてなかったので。インディーズのときにリリースした曲はもう僕の中で完結してるし、出したものを掘り返すのもあんまり。また作ればいいやって。

──そして収録されている4曲とも、タイトルが漢字1文字に統一されてますね。

シングルとはいえ、作品として成立させたくて。最初にできた「羽」が1文字だったのでこうなりました。録った順が曲順なんですよ。

──そのへんも潔いですよね。

そうですね。相変わらずです（笑）。

──曲に関しても潔いと思ったんですよ。削ぎ落とされて、GENERAL HEAD MOUNTAINにとって大切な言葉や歌が一番際立って聴こえてくるっていう。

確かに、前よりは無駄は減ったかもしれないですね。的確に、手っ取り早く刺す方法を模索してたので（笑）。

──結果的に伝わりやすくなってますよね。

あの……前までは、歌詞をフィクションで書くことが多かったんです。それは僕が年齢的にもまだクソガキで、何も語れない状況だったので。でも、このシングルを作るにあたって、その先のアルバムのことも考えてたんですけど、アルバムのテーマはそろそろ“自分”じゃないかっていう。だから以前より言葉はわかりやすくなってると思います。

──自分というテーマを出そうと思ったきっかけは？

極力は出したくないんですよ（苦笑）。すっからかんで語ることもないし。

──私が前にインタビューしたときもそうおっしゃってましたね。

まあ、カッコつけても仕方がないので。でも今後表現するにあたって、自分ってのは避けて通れない大きなテーマではあると思ってますから。それで、出すなら今だろうなと。年を取り過ぎても、何を語っていやがるんだよっていうことになるので。

──じゃあ年齢的にも心境的にも、いいタイミングのメジャーデビューだったんですね。

そうかもしれないですね。

ポップとバラードとクソみたいな曲

──そして表題曲の「羽」は、今までの激しさが出た楽曲ですが、続く「傘」や「恋」っていうミドルな楽曲を1曲目にしなかったのは、今までの自分たちの軸を通すアピールですか？

それはもちろん。あとは最後に「糸」が入ってるっていうのが一番のミソなんですけど。こういうのが楽しいんですよね。メジャーのシングルに、テンポ235（BPM）の超速の曲が入ってるっていう。メジャー最速じゃないですかね（笑）。

──最後に入れた意図っていうのは？

アルバム聴きたくなってくれよ、っていう意味で。

──なるほど。「恋」でしみじみした空気をブチ壊すかのような。

ツンデレです（笑）。でも、全部があって僕たちだよって思ってるので、そういうシングルにはしたかったですよね。

──以前よりもスローな楽曲の割合が増えてるんで、そういうモードになってるのかなとも思ったんですけど。

いや、感覚は変わってないですね。ただ、4曲入れようってなったときに、これしかなかったっていう。速くてわかりやすい曲と、どうみてもポップ、あとバラード、クソみたいな曲っていう（笑）。それを1個ずつ出して。これがふくらんだらアルバムになるっていう感じですね。

──じゃあ優しさが増えてきているわけではない？

ああ、以前よりは増えてるかもしれないですね。アルバムを聴いたらわかると思うんです（笑）。

ライブではコーラスなしでも戦える

──今回はストリングスやピアノも効果的に使って、3ピースのロックバンドに留まらないアレンジに仕上げてますよね。

曲を作るときに音が鳴るんですよ。でも、全部を入れるわけにはいかないので、ここは欲しいなってところしか入れてないですけど。基本、ピアノやストリングスは、“わかりやすい光”っていうイメージで入れてます。ただライブは、できた瞬間の爆発力や緊張感だけが伝わればいいので、3人だけでいいんです。CDとライブは分けて考えてますね。僕らはライブではコーラスもないくらいなので。僕のところにしかマイクが立ってないんですよ。人に僕の歌を歌われるのが嫌いなんで。

──ええっ!? メンバーであれ？

はい。表現するときに人の歌を聴きたくないんですよね。最初、ギター（オカダ）は違うバンドで歌ってたので、（このバンドでも）歌いたかったみたいで、あいつの前にもマイクがあったんです。でも、僕はどうにかしてそのマイクをなくしたいと思って。MCさせたりして「ダメじゃん」って言ってマイクを奪ったっていう（笑）。

──計画的です（笑）。

でもほんとに、ライブになればコーラスなくても戦えると思ってるんで。あと僕、メロを結構変えたりするんで。俺を縛るな、自由にさせろっていう。

──オーディエンスは楽しいですけど、メンバーは大変でしょうね。

すごく大変だと思いますよ。ライブ前はメンバーに曲順くらいしか教えないので。一応（曲順表のMCをするところに）線を引きますけど、何をしゃべるかわからないよ、いつ歌い出すかわからないよっていう、そういう緊張感はありますね。ライブ後の反省会もないですし。

──そこは個人個人で……？

反省してくださいって。僕の失敗に関しても聞かないでくださいっていうことで（笑）。

最初の4行が出るまでは時間がかかる

──歌詞に関しても、個の領域を大切にしているというか、松尾さんの独自の世界を感じます。

どうなんですかね。周りと比べたことはないですけど、僕っぽいなと思ったりはします、読み直したときに。

──歌詞はどうやって書いていくんですか？

基本はメロとある程度のバンドアレンジが頭の中でできて、そこに乗せていきます。僕の曲はだいたい頭の中に、全体を語る上での景色があったりするんです。「羽」だったら、最初の4行で季節と思い出を重ねながら風景を描いて、そっからぐわーって語りだす、みたいな。たいがい、最初の4行が出るまでは時間がかかるんですよね。そっからは早いです。

──あと今回、自分について書いたということは、実体験が反映されているということですか？

そうですね。「恋」に関しては、友達の話を聞いて書いたんですけど。自分は遠距離恋愛はできないタイプなので、うわ、マジか!? って言いながら聞いてて。で、一番印象に残った部分を切り抜いたんです。それが「結構無言が続くんだよね」っていう言葉で。

──非常に切ない歌詞ですよね。

そうですね。なんてロマンチックな野郎だって話なんですけど。僕がこういうこと言えるなら、もうちょいいい恋愛をしてると思う（苦笑）。でも人に話を聞いて書いたのも初めてなんで、いい勉強になりました。

──いろいろと新しい試みにトライした1枚なんですね。

もう、すべてアルバムのためですね。

──自分の中で手法を増やしていこう、みたいな？

そうっす、そんな感じ。