儚さが増した幽霊に

──5曲目はすでに先行配信されている、MIMIさん提供の「ダイヤモンドリリー」です。

小泉　まずこの曲のキャラクターのことからお話できればと思うんですけど、今はニナニナ語で話さなくて大丈夫ですか？

──日本語で大丈夫です（笑）。

小泉　僕がこの曲のキャラに付けた名前はリリです。シンプルに「ダイヤモンドリリー」というタイトルから取った名前なんですけど、最初はリリーにしていたんですよ。だけど、もうちょっと聞き馴染みのある名前にしたいなと思って、伸ばし棒を取ったリリに決めました。デザインのこだわりについては、最初にもらったデザインでは、リリが持っている花束がカラフルだったんです。だけど、リリは幽霊のキャラなので、花の色をクールな色味に統一してもらえるようにお願いしました。儚さが増した幽霊になったかなと思っています。

また会う日を楽しみに

──では、楽曲についてはいかがでしょう？

小泉　MIMIさんというボカロPの方が作ってくれたんですが、MIMIさんらしい切ないピアノの音が際立っていて、歌詞もすごくすっと心に入ってくるから、ストーリーも描きやすいなと思います。この曲は、いろんな解釈ができるなと思っていて。リリックビデオがYouTubeに上がっているんですけど、そこに出てくる花束を持った女の子が“人間側”なのか、そうじゃなくて、お花屋さんのリリなのか、どっちなのかというのもそれぞれの受け取ったものによって変わってくるのかなと思います。広い解釈ができる曲だなと思いつつ、全体通してはすっと入ってくる歌詞とメロディだから、何回も聴ける曲だなって思います。

大倉　そうだね。ダイヤモンドリリーの花言葉が「また会う日を楽しみに」なんです。なんかもう、このテーマにこの花言葉は切ないと感じます。あと、振付のことも話していいですか？ この曲の振りには幽霊役と人役がいて、幽霊側のメンバーが人間側を触ろうとしたんだけど触れなくて悲しい表情をするところがあるんです。そのとき、人間側のメンバーは「あれ？ 今なんか少し感じたかな」という仕草をする。普通だったら映像で演出されるようなニュアンスも振りに入っているので、パフォーマンスを見てもらえたら、この曲の切なさがもっと伝わるかなと思います。

潤くんの声で脳内再生

大倉　この曲の作詞作曲は、じんさん。また超ビッグネームの方に提供していただきました……。この歌はテーマが「もしも、1000年後の世界で“あなた”の歌が見つかったら…」。アンセムソング、聴いてくれた方の背中を推すような応援歌ではあるんですけど、「1000年後にも残っているラブソングがあることを伝えよう」と歌う楽曲なので、そういった物語も思い浮かべながら聴いてもらえると、曲の世界観に入っていけるんじゃないかなと思います。なんというか、「マルチバース・アドベンチャー」で始まって「誰も知らない歌」で終わるというこのEPの流れが、まとまりのいい6曲になったなあと、個人的にすごく感じています。

長野　ホントにそう。

小泉　僕はこのイントロがめっちゃ好きです。雨が降っている中で芝生を歩いているような音が入っているんですけど、この音を聴いただけですっとこの世界に入り込める感覚があって。歌詞を聴く前から物語の中に入り込んじゃいます。

杢代　僕は潤くんが歌う「歌を歌おう」という最後の歌詞が好きですね。このパートは、レコーディングをする前から潤くんの声で脳内再生されていました。

長野　僕もそう。「このパートは潤くんだろうな」と思ってた。

杢代　潤くんの歌声がめっちゃ合うんだよね。彼はライブでもきっといい表情で歌ってくれるんだろうなと思っているので、ここはけっこうポイントです。

大倉　で、その潤さんが名前を考えた、この曲のキャラクター。エヌビィ・エネスという名前なんですけど、潤さんいわく「誰も知らない」という意味の英語・Nobodyknowsから“nbns”を取って、エヌビィ・エネスという名前にしたそうです。キャラデザに関しては、エヌビィくんの両腕に時計をいっぱい着けたり、大きな爪を追加するのをリクエストしていました。いろんな時空に飛んでいくから、時計をいっぱい着けているみたいです。

感覚の違いはとても新鮮で、すごくいい経験に

──「仮定法」というテーマのもと、今作で皆さんはさまざまなカラーの曲を歌われていますが、1曲1曲の世界観の違いを感じると同時に、表現力がどんどん豊かになっている皆さんの歌の力の広がりをすごく自然に感じられる仕上がりになっていると思いました。皆さん自身、自分たちの表現の幅が広がっているという実感はありますか？

小泉　曲によって確実に声色を変えられるようになったなということは、僕自身感じます。そこは成長した部分なのかなって。

吉澤　あとは今までの僕らって、人それぞれいろんな解釈ができる“多世界解釈”の曲を主に歌ってきたと思うんです。だけど、このEPの収録曲は曲の軸となるストーリーがあるので、その世界観に僕らが声を吹き込んでいくような感覚でした。その違いで、僕個人としては表現方法がつかみやすかった感覚があって。曲によって見せ方の振れ幅があるにはあるんだけど、その楽曲の世界観にあった表現を見つけられたというか。その感覚の違いはとても新鮮で、すごくいい経験になったなと思っています。

──そんな「仮定法のあなたへ」を携えて、3月末には全国ツアー「架空のアウトライン」がスタートします。最後に、ツアーに向けての思いを聞かせてください。

長野　今回の春ツアーの「架空のアウトライン」というタイトルには、まだ見ぬあなたに会いに行く、“架空の人のアウトライン像”を探しに行くという思いも込められているんです。「仮定法のあなたへ」は、観測者に向けてはもちろん、そういった“まだ見ぬあなた”に向けてのEPでもあって、僕らは常に、誰でもこの場所に入ってこられるような受け入れ体制を持って歌っています。そういう意味で言うと、僕らはずっと前から、いろんな曲を歌って、いろんなことを“多世界解釈”して、すべての人を受け入れるっていう形を取っているような気もします。だからこそ安心して、どこから入ってきてくれても、それぞれの楽しみ方でライブを楽しんでくれたらうれしいなと思います。