J-POP研究会みたいになっていた

──往年の名曲から近年のヒット曲まで幅広くカバーしたことで、今と昔のJ-POPの違いなんかも感じられたんじゃないでしょうか。

MARiA　それはめっちゃ感じました。レコーディングのたびに、J-POP研究会みたいになってたもんね。

toku　うん（笑）。

MARiA　歌詞で言えば、やっぱり物量というか情報量の違いをすごく感じます。80年代、90年代のヒット曲って本当にシンプルに直球で伝えるものが多いけど、最近の曲は情報を詰め込むような感じで作られていて、字面を追うだけでも大変だったり（笑）。今回、「フレンズ」と「廻廻奇譚」を同じ日に録ったんですけど……。

──それは頭がおかしくなりそうですね。

MARiA　いやホントに（笑）。「フレンズ」の歌詞はA4用紙1枚に余裕で収まる感じだったのに、「廻廻奇譚」は2ページびっしりだったんですよ。1つの音に対する言葉数の詰め込み具合もすごいし、時代を経てそういうふうに変わってきているんだなあというのはすごく思いましたね。

toku　当時の曲が聴き手に想像させる余白を残していたのに対して、今の曲は全部を説明しまくったうえで「で、どう？」みたいに問いかけてくるんですよね。それが今の音楽なんだろうなと思います。

──音もそうですよね。言葉だけでなく。

MARiA　そうですね。音像としても物量がかなりすごいことになっている。

toku　隙間がないくらいにね。そこからまた音数を減らす方向に今は推移しているところもありますけど、大きな流れとしてはそこに今と昔の違いを感じます。

──では、作り手として……作詞家、作曲家として刺激を受けた曲を挙げるなら？

MARiA　もちろん全部すごいなあと、皆さんそれぞれに素晴らしいなと心底思ったんですけど、歌詞を書く立場として特に印象的だったのはwacciの「別の人の彼女になったよ」ですね。「どうしたらこんなにリアルな気持ちを言葉にできるんだろう？」とすごく思いました。尊敬しかない。

toku　メロディ作りに関しては、皆さんやっぱり素晴らしいなと思いますね。そのメロディに付けるコードひとつ取っても、設計図がしっかりしているのを感じます。特に「Pretender」なんかは、ジャズハーモニーの勉強をしたら最初のほうに出てくるツーファイブワンなどの基礎的なコード進行をベースに組み立てられていて、言ってみればアレンジのお手本みたいな作りの曲なんですよ。でも、メロディが独特で秀逸だから今までにない感じに聞こえる。そんなふうに、売れている曲というのは目新しく見えても構造的には基礎がしっかりしているものが多いんです。歴史的に継承されているセオリーにはやっぱりそれだけのパワーがあるんだな、と今回改めて感じましたね。

MARiA　すごい、なんか作曲の授業みたい（笑）。先生かと思った。

──ちなみに僕は今回のアルバムを通して聴いていて、「白い恋人達」の大サビに来たときに「このメロディは天才が過ぎる！」と改めて驚かされたんですよ。

MARiA・toku　わかるー！（笑）

MARiA　確かになあ。あれはとんでもないよ。

toku　その前までで十分に名曲として成立してるのに、「まだ行くんだ？」みたいな。

MARiA　そこに行くまでだけでも天才なのにさ。

toku　ダメ押ししてくるからね。もう謝るしかない（笑）。「すいませんでしたー！」って。

ストップしている景色をもう一度動かすワールドツアー

──ちょっと大雑把な聞き方になっちゃいますが、今回カバーをやってみていかがでした？

MARiA　やってよかったし、シンプルに楽しかった（笑）。自分の中にない、いろんなものをたくさん吸収できたなと思っていて……それはソロでも得られた感覚だったりはするんですけど、今後の作品に生きてくるものがたくさんあるだろうなと。というか、まだ新しい曲を書いてないだけで、たぶんもう私自身は変わってると思うんですよ。だから次に作るものがどうなっていくのか、自分でもワクワクしていますね。

toku　カバー曲をYouTubeとかに上げると、楽曲のタグが付くことによってほかのアーティストのファンにつながっていったりもしますよね。「この曲、ガルニデもやってるんだ」と聴いてくれる人がいたり、GARNiDELiAを知らない人が楽曲をきっかけに知ってくれたりとか。最初からその広がり方を求めて始めたわけではないんだけど、カバーという文化のそういうところがすごいなと改めて思いましたね。

──アーティスト軸で広がるだけでなく、楽曲軸で広がっていく面白さがあると。

MARiA　うん、それはすごくありますね。

toku　海外では日本よりもフランクにカバーが行われているイメージがあって、新作アルバムの1曲目がカバーだったりすることも普通にあるじゃないですか。日本ではなかなかそんなことはないけど、それくらいカバーが“特別ではないもの”になっていってもいいのかなという気はしますよね。自分たちもカバーされる側になりたいという思いもあるし。そういった意味でも面白い企画だったなと思います。

──ありがとうございます。では最後に、5月に始まる4年ぶりのワールドツアーに向けて意気込みを聞かせてください。

MARiA　いやあ、なんせ4年ぶりですからね。「ツアーって、どんなんだっけ？」というところからなんですけど（笑）。ツアー日程を文字で見るだけで「大丈夫か？」みたいな。

toku　現時点で発表されている日程だけじゃないっていうのも……。

MARiA　まあでも、4年前にストップしちゃってる景色をもう一度動かすツアーになるので。特に海外のお客さんにとってはなおさら止まってる感があるだろうから、その間もずっと走り続けて進化してきた新しい私たちをどうやってみんなに刺していくかというチャレンジにもなると思います。チャレンジでもありつつ、昔も取り戻しつつ。だからセトリをどうするかはけっこう悩ましいところではあるんですけど。

toku　たぶん、ツアーと並行してアルバム制作も進めていく感じになるので……。

MARiA　新曲もやりたいよね。

toku　ライブで初披露する新曲も混ぜつつやっていけたらなと。

──お二人それぞれのソロを経て、今回のカバーを経て、さらに4年ぶりのツアーを経ることで、次にいったいどんな作品が来るのかというのは率直にすごく楽しみです。

toku　そこは本当に自分たちもワクワクしているところですね。去年、今年の活動内容を考えると、まったく新しいものができるだろうなという予感しかないので（笑）。

MARiA　ライブをやっていく中で「こういう曲が欲しいよね」みたいな考えも生まれるだろうし……それはこの4年間なかったことなので。こうやって長いツアーが組める状況になったのは、そういう意味でもうれしいんですよね。家にこもって曲を書いていたときとは全然変わるだろうなと思っていて。

──言うなれば血流が止まっている状態で書いていたわけですもんね。それが次からは血の巡りがよくなり、代謝もよくなった状態で書けるようになる。

MARiA　ホントにそう！ だから私たちもめっちゃ楽しみなんです。とんでもないツアースケジュールだけど（笑）、がんばります！