音楽の可能性って無限大

──5曲目「うたっても」は、本作でもとりわけ簡潔なアレンジで……。

実はこれ、今回の作品で唯一、「green」のときに書いていた曲なんです。最後にもう1曲、何をレコーディングしようかって話になったとき、mabanuaさんが「ぜひこれを入れたい」と言ってくださって。ほかのオケが実はしっかり構築されている中、こういう隙間の多いアレンジもいいよねと。

──構成要素の少なさが逆に、歌い手の孤独な心情を際立たせてもいます。

「うたっても」の歌詞は、ほとんど等身大の私と言うか……それこそ歌っても歌っても届かない気がすることって、日々活動していると必ずあるんですよね。当たり前だけど、楽しいことだけじゃないし。自分が思ったのはと全然違う捉えられ方をすることもあります。それでも曲を作っているのは、やっぱ音楽が好きなんだろうなってことだと思うんですね。そういう気持ちを、そのまんま曲にしました。だから日本語が多少おかしくても、この曲だけは構わないと思うんです。

──イントロのオルガンが印象的な6曲目「クラクション」は、歌詞同様にサウンドから恋人に対して素直になれないもどかしさが伝わってきました。

曲の最後も、「だから嫌いだ」ってフレーズで終わってますしね（笑）。ほら、自分にとって大切で近しい人ほど、普段はウザッたく感じちゃうことってあるじゃないですか。家族にしても、恋人にしても。でも遠く離れると、そういう相手ほど愛おしく、かけがえない存在だということもわかってくるんです。私自身、福岡の実家を出てから、そう感じることがすごく増えた気がします。なのでこの曲では、「好きだ」とか「愛してる」という言葉はあえて使わずに、そういう気持ちを表現してみたかったんです。

──オルガンを演奏しているのは別所和洋さんで、ユーフォニアムとフリューゲルホルンを奏でているのはMETAFIVEやpupaのメンバーでもある権藤知彦さんです。

はい。別所さんはずっと、私のピアノの先生でもあるんです。私のライブでもキーボードを弾いていただいたことがあります。

──ゲストの数は多くないけれど、音楽好きにはたまらない人選ですよね。「green」に参加されていたトランペッターの類家心平さんもそうですけど、藤原さんの周りには、日本の音楽シーンでももっとも先鋭的なミュージシャンたちが集まっている印象が強いです。こういう状況を、藤原さん自身はどんなふうに捉えています？

もう、ありがたいの一言ですね。Ovallの3人はもちろん、「green」でmabanuaさんが紹介してくださったmitsu the beatsさんもそうです。自分の行動範囲では決して出会えない人と少しずつつながって、一緒に音楽を作れるというのは、本当に幸せだと思います。と同時に、こんなにも次々とカッコいい人たちと会うと、悔しくてたまらない瞬間もいっぱい出てくるんですよ。

──藤原さん、それは毎回常に言ってますもんね。

ですね（笑）。でも本当に、心底そう思います。国内、海外を問わず、私より年下の世代にもカッコいい音楽を作ってる子たちはたくさんいますし。音楽の可能性って本当に無限大だなと。そう感じさせてくれる人が近くにいてくれることが、一番うれしい。

──9月末から全国9都市を回るホールツアー「Sakura Fujiwara tour 2018 yellow」が始まりますね。これで緑、赤、黄色と、信号カラーがそろいますが（笑）。

はい。緑と赤の光を重ねると、黄色になるんですよね。同じように「green」と「red」という2枚のミニアルバムが、ライブという場で一緒になれば、きっとまた違う色が生まれるはず。自分でもそれがとっても楽しみなんです。

──何か見せ方の新機軸のようなものも考えていますか？

これまでの全国ツアーでは、演出にもけっこう凝ってたんですね。特に前作「PLAY」は誰かを演じることがアルバムのコンセプトだったりしたので……物語仕立てのセットを考案したり、いろいろ工夫も凝らしたりしました。でも「green」と「red」は今まで以上にどっぷり音楽に浸かった作品になったので。演出で魅せるというよりはむしろ、演奏そのものがストレートに伝わる構成にしたいと思っています。新しいメンバーも入りますし、過去の楽曲もまた新鮮なかたちで届けられるんじゃないかなと。そう思ってます。