藤田麻衣子がメジャー3枚目となるフルアルバム「思い続ければ」をリリースする。

昨年4月に念願だったオーケストラコンサートを実現させた彼女が抱いた、“思い続ければ夢は叶う”という気持ちを注いで作り上げられた本作。そこには次の夢に向かって突き進もうとする彼女の強い意志と、より自由度を増したサウンドが詰め込まれている。まさに第2章の始まりと呼ぶにふさわしいアルバムはどう紡がれていったのか？ 藤田にじっくりと話を聞いた。

取材・文 / もりひでゆき　撮影 / 星野耕作

思い続ければ夢は叶うことを強く実感

──藤田さんにとって約2年ぶりとなるアルバム「思い続ければ」。そのタイトルには、デビュー当時からの念願だったオーケストラコンサートを昨年4月に実現させたことが強く投影されているんじゃないですか？

はい。去年の後半くらいから、ファンの方や友達に「ちょっとギラギラ感が減って、ニコニコ楽しそうにしてるね」って言われることが多くなったんですよ。私としてはそれまでも笑って過ごしていたつもりだったけど、意識しない部分ではどこか変化があったのかもしれないなと思っていろいろ考えてみたところ、やっぱり初めてのオーケストラコンサートが自分にとって大きなポイントになってるんだなっていうことにたどり着いて。要は、思い続ければ夢は叶うんだっていうことをそこで強く実感することができたので、自然と笑顔がこぼれるようにもなっていたんじゃないかなって。で、今回のアルバムにはそういった経験と今の自分の気持ちをちゃんと残しておきたいと思ったのでこのタイトルにしたんですよね。

──そこにはきっとさらなる夢、未来に向けた思いも込められているはずですよね。本作のリリースが解禁されたタイミングで藤田さんは「第2章の始まりのような気持ちでこのアルバムを作りました」とコメントされていて。

今まで築いてきた自分らしさはもちろん出しつつ、新しい挑戦もしたいなっていう気持ちが強くあったんですよ。前作からの2年間は、曲作りはしているけど発表する場がないっていうある意味、孤独な時間だったんですけど（笑）、その中でいろんなことを学ぶこともできたので、それを今回はしっかり出したいなと思ったんです。私の楽曲では圧倒的にバラードが人気で、アップテンポなものがちょっと弱かったりしたんですね。だけど今回は自分として力作だと思えるアップな曲も入れることができたので、もがき続けながらも新しいことができるようになった私をちゃんと見せられたんじゃないかなと思っていて。そういう意味での第2章ってことでもあるんですよね。

──収録曲に関しては、ご自身にとっての大きな転機となったオーケストラコンサート以降に作られたものも多いですか？

そうですね。オーケストラコンサートのあとに書いたのは「どこまで行けば」や「オクリモノ」「さよならありがとう」かな。あと「思い続ければ」もそうです。けっこうありますね。最近書いた曲をぽんぽんぽんと入れた感じもあったので。

今回が一番自分らしいアルバム

──タイトル曲である「思い続ければ」のモチーフは、2013年の日本武道館公演のために作られたそうですね。

そうなんですよ。ただ、思い続ければ夢は叶うというテーマの曲を歌うにはオーケストラコンサートをやってからじゃないとだめだなと思って、デモを一度封印していたんです。それがようやく歌えるようになったし、タイアップである「みやぎ米と四姉妹ものがたり。」PR動画のテーマともうまく合致したので今回改めて曲にしました。オーケストラコンサートは実現しましたけど、そこは自分にとってのゴールではないし、まだまだ道は続いていくんだよっていうこともしっかり伝えられる内容になったので、自分にとってすごく大切な曲になりました。

──この曲が象徴的ですけど、今回のアルバムは本当に藤田さんのリアルな姿が詰まっている内容になっていますよね。

私もそう思います。メジャーデビューしてからアルバムは3枚目になるんですけど、今回が一番自分らしいアルバムになったなっていう気持ちでいますね。

──さまざまなタイプの楽曲が収録されているし、曲ごとに変幻自在の歌声が響いてもいます。それによって新たな表情を感じる部分もすごく多くて。

確かに曲調は幅広いですよね。ちょっとミュージカルっぽくファルセットで歌い上げている曲もあれば、語るように歌っている曲もある。かと思えばバキバキのビートの上で歌う、ちょっと人工的な感じの曲があったりもして。今回は、自分が好きで聴いてきたいろんなタイプの音楽を、ナチュラルに自分の色としてアルバムに集められたような気がしているんですよね。だから制作はいつも以上にすごく楽しかったです。

──音楽的なルーツや嗜好を自分の楽曲に反映させることを今まではあまりやってこなかったんですか？

曲の中の1つの要素として出ていた部分はあったと思うんですよ。ただ、今回のようにガッツリやったのは初めてかもしれないです。例えば「嫉妬」という曲がミュージカルっぽい雰囲気なんですけど、10年前の私だったらきっとそういう曲を書く技術もなかったし、歌いこなすこともできなかったと思うんですよ。しかも、自分の音楽の軸みたいなものが固まっていない段階でそういう曲をやってしまうと、アーティストとしての方向性がブレてしまうと言うか、お客さんも戸惑っちゃうじゃないですか。だから、自分の嗜好を思い切り出すことができるようになったのも今だからこそなのかなって思うんですよね。「こんなことやっちゃダメなんじゃないかな」って自分で勝手に蓋をしてた部分をようやく開くことができたのかなって。