歌は楽器じゃない

──「white forces」では南條さんのボーカルにエフェクトをかけまくり、音素材として使っているのは、ファンもびっくりすると思います。

八木沼　曲の導入部に使っているものですね。でもボーカルに関していつも念頭に置いているのは、南ちゃんの歌がメインになるべきであるということで。僕らみたいな音楽家がよく陥りやすいのが「歌は楽器の1つである」という考え方なんです。僕はそれを完全に間違いだと思っていて。歌は主役なんです。だから僕はよく仲間のクリエイターさんに「八木沼さんのミックスは歌がデカい」って言われてちょっとした言い合いになるんですよ。でもみんなが聴きたいのは歌。そこを逸脱してしまったら、ユニットとしての意味がないですからね。

──あそこまでアレンジに凝るのに、あくまでメインは歌で。

八木沼　サウンドはあくまで歌を盛り上げるためのものであって、リスナーにとって、やっぱり一番重要なのは主メロでしょ。そんなにサウンドを聴かせたいのなら、インストで勝負したらいいじゃないですか。だから「歌が楽器の一部？ 冗談じゃねえよ！」って思う。手法の問題だからどちらが正解というわけではないのですが。

“希望”描く3つの曲

──作詞についてなんですけど、「Dry your tears」はいい意味で想像の余地を許さないというか、ここまで直接的な言葉を届けることって、八木沼さんの作品ではけっこう珍しいんじゃないかと。

八木沼　「Dry your tears」は「Run into the light」「determination」とも関連性がありまして。毎日何かと向き合ったり、何かと戦ったりしている中で、生き続けることとはいったいなんなんだろう、ってことを実存主義的な表現方法で語りたかったんです。僕たちって必ずどこかで挫折するじゃないですか。それでも今ここにいることに感謝して、新しい光を探していくとか、壁をぶっ壊すとか、そういう希望を歌いたかったんですね。

──それはご自身の実体験や周りの状況を見て、窮屈になってきてるぞ、という感覚があったからですか？

八木沼　何かがあったわけではないんですけど、今僕たちが生きている業みたいなものを表現したかったんです。本当は「Run into the light」ですべて言いたかったんですけど、1曲だけだと表現しきれなくて。それで「Dry your tears」「determination」も同じテーマで書きました。「Run into the light」はそのあたりをぼんやり表現していて、さらに現実的なシチュエーションに落とし込んだのが「Dry your tears」。「determination」は大人の女性だったらどうかなって、想像力を駆使して書いたので、OLさんとかに聴いてほしいですね。

──確かに、「determination」は一人称が「私」になっていて。八木沼さんは歌詞にあんまり「私」って使いませんよね。

八木沼　うん、「僕」が多い。

──ここはあえて女言葉、っていう感じなんですね。

八木沼　「カッコいい女性像、大人の女性像って今まで描いたことなかったな」って気付いたんです。それでやってみたら面白そうだったので。

──南條さん、明らかにモードの違うこの3曲は歌ってみてどうでした？

南條　「そういうときあるよね」って思いながら歌いましたね。あと、歌詞に出てくる主人公の気持ちや、テンションをどう表すかに気を付けました。

八木沼　南ちゃんが歌うと説得力があるんですよ。

──南條さんが先ほどおっしゃってたテンション感ってそこなんですかね。

南條　バックに流れている音が何を伝えたいのか寄り添ってみたりするんですけど、あんまり左脳で考えてなくて（笑）。

八木沼　感覚なんだよね。

南條　あと、「ここは強く歌ったほうがいいのかな」って歌いながら試してみたり。なので「こういうふうに考えて歌いました」みたいな、カッコいいことは言えないんです。