飛行機の中で作業の様子を見られていた

──では改めてアルバムのお話を。各楽曲のアレンジはどう進めていったんでしょう？

TAKE　人それぞれですね。tokuさんとはデータのやり取りで進めさせてもらいましたけど、キバオブアキバとは、直接会って歌詞の内容についても話し合って。AFRAくんとの作業はセッションに近い感じでしたね。スタジオに直接来てもらって、その場でヒューマンビートボックスでいろんなビートを刻んでもらって構築していくやり方でしたし。

──HISASHIさんとの作業はどうでしたか？

TAKE　HISASHIさんは仕事が早くてびっくりしましたね。「この曲がGLAYの曲だったら」っていう想定の上でデモ音源をツインギターの曲にアレンジしてくれたんですけど、僕が歪んだバッキングを弾いていたら即座にクリーントーンのカッティングを入れてみたり、リードは2人でハモってみたりっていうアイデアをすごいスピードで出しながら、どんどん曲を構築してくれて。

──制作のスピードも人によって異なったと。

TAKE　そうですね。tokuさんは……。

toku　たぶん僕、遅かったです……よね？

KOHSHI　うん（笑）。でもインドネシアでも作業してたのを知ってるから（2015年9月、インドネシアで開催された「Anime Festival Asia Indonesia 2015」でFLOWとGARNiDELiAが共演）。

TAKE　そう、移動中の飛行機の中でもずっとパソコン開いてて。「tokuさんエラいなー」「作業してるなー」と思ってたら「実はうちの曲だった！」って（笑）。

toku　うしろの席からずっと見られてました（笑）。

ストリングスと歌だけでロックバンドするのもあり

──そうやって実は顔を合わせているのに、実際の作業はデータ上でやっていたというのも面白いですね。

TAKE　現代的ですよね。tokuさんとはそうすることで「遅かった」とはいえ、やっぱり作業ややり取りにスピード感が生まれたし、でも実際に額を付きあわせて話すことが必要な曲もあって。そういう場合は実際に会うようにしましたしね。疾風さんの三味線のレコーディングとか、すごく面白かったですよ。

toku　三味線のレコーディングはすごい気になる！

TAKE　疾風さんがレコーディングの調整は「自分たちにやらせてくれ」ってことだったので、専門のエンジニアにお願いして。三味線ってマイクのセッティングとエンジニアのEQでサウンドが決まるらしくて、純邦楽を知っているエンジニアの作る音が自分たちの音だからと言っていたので。マイクを立てて弦楽器の音を録るっていう意味ではアコースティックギターのレコーディングに近いんだけど、マイクの位置をちょっとでも間違うとバチが弦に当たるアタック音ばかり録れちゃって音階が録れないみたいなこともあって、すごく難しいらしいんです。

──そのあとのミックスやマスタリングも大変そうですね。「ザ・邦楽サウンド」をロックバンドの音と混ぜなきゃいけない。

TAKE　そうなんです。吉田（健一）さんが明確にサウンドのイメージを持っていたから、トータルプロデュースもしてもらったんですけど、それがよかった。最終的にちゃんとした三味線奏者の方が聴いても納得するロックサウンドができあがりました。あと僕たちにとっては、ストリングスと歌だけっていうアレンジもなかなかの挑戦でした。

──「光追いかけて」ですね。

TAKE　「光追いかけて」は歌の表情が非常にリアルに伝わるし、ストリングスだけっていうアレンジもあって歌い方が変わったので、その機微を楽しんでいただけるものになったんじゃないかなって思います。

──実際歌われたKOHSHIさんは、レコーディングはいかがでした？

KOHSHI　高揚感のまま終われたっていうか、めちゃくちゃ気持ちよかったですね（笑）。

TAKE　この曲、ほとんどバンドでは演奏に参加してない。僕たちはコーラスで参加してるだけだから（笑）。それで別の高揚感が生まれたのかもしれないですね。でもストリングスと歌だけでちゃんと“ロックバンド”してたから、アリなんです。

tokuさんのアレンジがアルバムの指標になった

TAKE　でも今回のアルバムはやっぱりtokuさんのアレンジが面白すぎて（笑）。最初に作った先行シングルの曲がこれだけ突飛で面白いものになったから、ある種の指標にはなりましたよね。ほかの曲でもやりたい放題やり尽くしていいんだみたいな（笑）。

一同　はははは（笑）。

TAKE　まあでもホントに、単純に聴く人に楽しんでもらいたいなっていう。このアルバムの取材をやらせてもらってて一番多い感想が、「面白かった」って（笑）。それが一番うれしいです。

──確かに「カッコよかった」とか「メッセージが胸に迫りました」っていう感想も絶対あるはずなんですけど、それ以前にそれぞれの曲の面白さが先に立ちました（笑）。

TAKE　そうそう。たぶん純粋に音楽を楽しめたっていうね。次の展開では何が来るんだっていうワクワク感とか。そういう期待を煽ることってエンタテインメントの大事なところではあるし、それをしっかり伝えられた上で楽しんでもらえたんだなって思います。

──tokuさんはいかがですか？ 今回のコラボがGARNiDELiAに与える影響はあるんでしょうか。

toku　はい。やっぱりガルニデも今後進化はしていくだろうし、その進化の過程というか、自分たちの制作をやりながらFLOWさんのお仕事をやらせていただいたので、絶対に影響は受けてるだろうな、という気はしています。（GARNiDELiAのボーカル）メイリアも「Steppin’ out」の途中段階のアレンジを聴いて「これは新しいね！」って言ってましたし。

TAKE　じゃあ今回のアルバムがこんな面白いことになっちゃったのはメイリアちゃんのせいだ（笑）。こんなブッ飛んだアレンジを止めなかったんだから。

──ここにいない人のせいにしないでください！

toku　ははははは（笑）。でもホントに海外のライブ現場でもたくさんFLOWさんのステージを観させてもらってますし。それがすごいパワフルなライブで、いつも海外で元気をもらって帰ってくるみたいな感じにもなってたんで。うまく言葉にはできないんですけど、音楽的にも何かしらのものを受け取っている実感はあるんですよね。それだけに今回も参加できてうれしかったです。

TAKE　GARNiDELiAの2人には、そのライブと、宿泊先のホテルのロビーで飲んでるところしか見せてないんですけどね（笑）。

toku　そうそう。KOHSHIさんはいつもめっちゃ飲んでるから、酔っ払ってダウンしてるときとステージ上がってるときの両極しか見たことない。まさかこうやってシラフで話ができるとは思ってませんでした（笑）。

KOHSHI　だから実はちょっと気まずいですもん、今（笑）。