今アニメを観てる人たちに残念な思いをさせたくない

──KOHSHIさんは「Steppin' out」の制作についてはいかがでしたか？

KOHSHI　tokuさんのアレンジでは2番のAメロが急に3拍子になっていて（笑）、デモから譜割りが変わっていたから歌詞を変えて。レコーディングの直前にこのアレンジが上がってきたのでちょっと慌てたりもしたんですけど、地方ライブへ向かう車での移動中、メンバーみんなでサービスエリアで初めて聴いたときには「ま、アリじゃない？」って。

一同　あはははは（笑）。

toku　そこについては僕も「デモから変えすぎたかな」「元に戻されるかもな」と思ったんですけど、とりあえず聴いてもらおうかなという。

TAKE　この前「デュラララ!!×2 結」の声優の豊永利行さんと対談させていただいたとき、「Steppin' out」について「2番のAメロが一番『デュラララ!!』感があります」っておっしゃってて。「デュラララ!!」のストーリーみたいな、先の展開の読めなさ、現実と非現実が入れ替わる感じを音楽で表現しているって言っていただきました。

toku　よかった（笑）。

TAKE　あと、あのアニメってオープニングの途中に回想シーンが入るんですけど、そのために曲に新しいセクションを作れたりして面白かったですね。

──「デュラララ!!」シリーズのオープニング映像って、途中に前の週のエピソードを振り返るナレーションが入る、珍しい構成になっているから、テーマソングにもそのためのブリッジ的なセクションが必要になりますよね。

TAKE　普通の構成ならああいうセクションは入れないんですけど、あの部分を作れたことでアニメサイズからフル尺に広げるとき、そこにラップを乗せる展開を作れたし。tokuさんとも「デュラララ!!」ともコラボして完成した曲っていう印象です。

──すでに放送も始まっていますが、ファンの方からのリアクションは聞こえてきていますか？

TAKE　もうTwitterでぐいぐいエゴサして見てます（笑）。「けっこう評判悪くないぞ」って。

──「もうアルバムも10枚目ですね」っていうインタビュー、つまりキャリア十分の方にお話を聞いてるはずなのに、まさか今もファンの反応をそんなに気になさっていたとは（笑）。

TAKE　気が小さいんですよ（笑）。もう心配で。自分も幼少の頃アニメを観てきた世代だから、やっぱり今観てる人たちに残念な思いをさせたくないっていうのがあって。アニメの世界観って楽曲との相乗効果で作られる面があるというか、テーマソングによってその世界観をより鮮やかなものにできるじゃないですか。そういう楽曲をちゃんとした形で届けたいっていう気持ちがあるので、アニメに携わらせていただくときは毎回が勝負ですよね。

──KOHSHIさんもアニメのタイアップが付いている曲の詞を書くときって、心構えが変わってくるものですか？

KOHSHI　そうですね。今回はわりと作品自体に寄り添うような感じで作業をして。日常と非日常、普通と異常みたいなテーマが「デュラララ!!」という作品から感じ取れたので。これをテーマにするのも面白いかなと思って書き始めました。

──完全に作品のための詞を書くわけでもなく、「デュラララ!!」の物語の流れを面白がって書くという感じですね。

KOHSHI　自分が作品から感じたものを曲にアウトプットするっていう。歌詞の中に作品との化学変化が欲しいので。

自分のレトリックをどれだけぶっ壊せるか

──アレンジャーが変わることによって詞も変わるものなんですか？

KOHSHI　そうですね。例えば今回のアルバムで言えば疾風さんとやった「魑魅魍魎」は、もろに津軽三味線が入るから「これはちょっと和でいきたいな」っていう狙いもあって、あえて古い言葉をチョイスして。今までそういうことはあまりしてこなかったから、ちょうどいいタイミングだしやりたいと。

TAKE　歌詞に一番影響があった曲はこの「魑魅魍魎」だったと思うね、今回は。

──当然KOHSHIさんにはKOHSHIさんのレトリックがあるはずじゃないですか。だけど新しい血が混ざるのであれば、自分の言葉遣いすら変えてしまっても構わない。

KOHSHI　全然。むしろレトリックをぶっ壊したいんですよ。毎回アルバムの制作作業の中で、どれだけ壊せて再構築できるかっていうのが個人的なテーマであって。それをやらせてもらえるセッションはすごくありがたかったですね。

toku　（大きく頷く）

──tokuさんもここ最近、綾野ましろさんや井口裕香さんに楽曲を提供したり、あとGARNiDELiAの「PRIDE」という曲では、じんさんと共演したり、コラボレーションの機会も増えてますよね。

toku　1人で楽曲制作はもちろん、レコーディングもできるプライベートスタジオを持ってるんですけど、だからこそ逆に「ここで完結してしまっているとプラスαが生まれにくいよな」と思ったりもしますから。でも1人の力でその状況を壊すのは難しいんですよ。それで外部のアーティストと交わってみたら、より一層ストイックに、しかも楽しく曲を作れるんじゃないか、という発想に至って。いつものやり方で作れば、いつもの自分のサウンドになることはもうわかってるから、そこに迷いはもうないわけですし。迷いなく曲を書き、レコーディングをしつつ、その上で誰かとストイックに楽しく制作することで生まれるプラスαに賭けたいという気持ちはありますね。プライベートスタジオに籠もるのってすごく落ち着くんですけど、外に打って出ることにビビってられないっていうか。

TAKE　単純に自分たち自身、曲を作ることをもっと楽しむっていうか、ね。誰かと組むことで自分たちも感動したいというか。そういう探究心に突き動かされてますね。

toku　ええ。FLOWの皆さんにしてもやっぱり風格があるし、そういう方々の曲に自分のエッセンスを加えられたことには「すごくいい機会をいただいたな」としか思えなくて。長いキャリアがあって代表作もたくさんあるバンドさんと音楽で交われることはクリエイターとしても面白いし、しかもFLOWさんはアニメやアニソンが好きな人たちっていう、エンタテインメントに対するアンテナが高そうな人たちに向けた挑戦をしている。「そういう人たちだからこそ、今も売れ続けているんだろうな」という尊敬の念もすごくあったので、今回のコラボは本当にうれしかったんです。

TAKE　ありがとうございます！