曲の幅を求めている次元じゃない

──前作「XX emotion」リリース直前のインタビューでSachikoさんは「ぶっちゃけ次のことを考えてました。充実はしているんだけど、これで満足しているわけではない」とおっしゃっていましたよね。

ええ。

──そして今作「LOVE TOXiCiTY」って、その「次のこと」がはっきりと刻印されたアルバムですよね。特に特徴的なのが全曲バンドによるセルフプロデュースになっていることだと思うんですけど……。

「XX emotion」は音楽性や曲の幅をどこまで広げられるかっていうことに挑戦したアルバムだったんですね。

──デジロック的なアプローチの「CHERRY BOMB」や、Sachikoさんが初めてメジャーコードで書いた「ワンダーランド」、ダンスチューン「YUKEMURI DJ」と、新機軸満載の作品でしたもんね。

でも去年の夏、今回のアルバムの制作に入った頃、「XX emotion」のインタビューのときに言った「次のこと」について改めて考えてみたら「もう曲の幅を広げている次元じゃないな」って。もっと自分たちをさらけだしたかった。それが当時の私のフラストレーションになっていたんですね。だから曲の幅を広げるのではなく、原点回帰というか、バンドの本質的なところをもっともっと掘り下げてみたかったんです。

──ただ当然ながら「XX emotion」が失敗作というわけではない。デジロックやメジャー進行やダンスミュージックを採用しながらもしっかりFLiPならではの音になっていた。逆に「私たちなんでも作れるじゃん」って万能感に支配されることこそあれ、フラストレーションが溜まるようなことはあまりなさそうな気もします。

うーん……。サウンド的にカッコいいとされている曲って、誰でもって言うとおかしいんだけど、まあ作れると思うんですよ。FLiP以外のバンドさんの作る曲の中にはもちろんカッコいいものがたくさんあるわけだし。だけどFLiPらしい、オリジナリティのあるものは私たちにしか作れない。2ndをリリースしてしばらく経ってから、そのオリジナリティを突き詰めたい欲求っていうのがすごく高まっていたので、曲の幅よりも1曲1曲の濃度を追求しようってなっていて。自分たちらしさっていうもの自体は、2ndのレコーディングのときに限らず常に大切にやってきたんですけど、今回はそれをもっとディープに大切にしたかったんですよね。

ダークサイドにある世界観や心境を音で表現するバンド

──FLiPの本質、自分たちらしさとは？

キレイだけに収まりたくないっていうか、キレイなだけでは済ませたくないんですよ。人間なんだから泣きわめくときもあるし、怒るときもあるし、切なくなってもうダメだとか、苦しくなってもうダメだとか、そういう心境を抱えているのも人間だと思っていて。もちろんその逆サイドにはハッピーな気持ちっていうものもあるんですけど、自分たちはそっちサイドにはいなくて（笑）。結成した頃からダークサイドにある世界観や心境を音で表現するバンドだったし、今もそれが私たちの本質的なカラーだと思ってるので。だから毒っ気のあるものとか、過激さだとか、荒れ狂った感じだとか。そういうものが音と言葉になってるのがFLiPなんだろうなっていうのは、今回アルバムを作るにあたってすごく思いましたね。

──今回のアルバムは「All songs composed by FLiP」とクレジットされているということは、そのFLiP像はSachikoさんだけが抱いていたものではない？

ええ。2ndをリリースしたあとあたりから、メンバー全員「これから先、私たちは1つのバンドとして、1人の人間としてどうなりたいんだろうね？」っていうことは考えていましたから。バンドのミーティングでもそうだし、日常の会話の中でも常にそういう話をしていたし。そして「もっと自分たちをさらけ出そう」「もっと掘り下げよう」「その掘り下げた先に見えた自分たちの本質をサウンドにしてみようよ。それがFLiPの音だから」って感じで向かう先、ゴールはみんなで共有できてましたね。

──その本質って「過激で荒れ狂っていて毒っ気のある私たち」ってことですよね。そういうある種ネガティブな己の姿を改めて見つめ直すのってけっこうしんどくないですか？

でもそれがやりたいことだったので。確かに自分と向き合うのはつらいことではあるし、私自身曲や詞を書いていて逃げ出したくなったことは何度もあるんだけど、人の命ってもちろん永遠じゃないじゃないですか。音楽をずっとやっていきたいけど、いつまでもできるわけじゃない。だから「今は自分と向き合った音を作りたいんだ」と思える、その勢いのままに音を鳴らせることってむしろ幸せなことだと思うんですよ。それに自分の中にあるものを表現できるっていうこともすごく幸せなことだと思うから。