成長が止まらないという感じ（笑）

──今作は、FACTが持っている雑食性とmaximum10移籍以降に大々的に取り入れるようになったエレクトロの要素が血肉化できているというか、きちんと消化されてるアルバムだなと感じました。

Kazuki　単純に成長が止まらない、という感じですかね（笑）。いろんな新しい音楽も吸収しているし、それに技術や知識が追いついて、いい感じで表現できているのかなと。今までは、エレクトロの要素を入れたいと思っても自分たちが持ってるわずかな知識の中でやるしかなくて。でもだんだんその知識の幅も広がりましたからね。

──あと、「ウォー、ウォー」といったわかりやすい合唱系のコーラスも増えてきましたね。

Hiro　単純に歌えるパートも欲しかったんですよ。ただ、俺らの歌詞は英語だから、日本人が一緒に歌うのは難しいかなと。でも「ウォー、ウォー」だったら歌えるじゃないですか。

Tomohiro　そういうキャッチーさも意識しました。

Kazuki　シンガロングパートが多くなることで楽曲が勢いづいて、さらに良くなりますからね。やっぱり、ライブではみんなで盛り上がりたいし。

──その反面、ストリングスを導入したことで物語性も高まっています。今回収録されている曲は、1曲の中に宇宙の扉、映画の扉、ライブハウスの扉などが用意されてて、脳内にいろんな情景が広がるものに仕上がっているんですよね。そういう意味で、ただ単に激しさや勢いだけで押す曲は減ってきたように思います。

Kazuki　そうっすね。単純に激しいのには飽きちゃったのかもしれない。なので、いろんなところに目線がいくようになったというか。

Takahiro　ホント探り探りですけどね。例えば8曲目の「eighty six」も普通の歪みじゃない感じで作ったら、どうだろうと思って。メタリックなギターではなくて、ポストロックみたいなギターを鳴らしてみたり。それも今回のアルバムで初めての試みなんですよ。

Eiji　自分たちで演奏してても不思議なときがあるんですよね。

Takahiro　この曲がポリリズムになってるのも、偶然から生まれたんですよね。バウンスをミステイクして、ヘンな拍子になっちゃって。

Kazuki　メロを付けたら、3拍子に4拍子のメロが乗っていることがわかって。

Eiji　3拍子に4拍子が乗ることがポリリズムって言うんだって、初めて知りましたからね（笑）。

このアルバムを聴いたら頭の中が麻痺しちゃうぜ

──そんな今作で、歌詞を通して伝えたいことは？

Hiro　いつも曲を聴いて、その後に歌詞を乗せるんですけど、今の気持ちと曲の雰囲気を足していくと、孤独感や寂しさだったり……俺のテイストが出てると思います。コンセプトを決めて歌詞を書いたわけじゃなかったけど、そういう孤独感や寂しさの中にポジティブな部分を込めてるつもりなんですよ。今回は曲の中にシンガロングが入っていたり、前向きな要素もあると思うし。アルバム名は「バタフライ・エフェクト3」という映画を観ていたときに思いつきました。その映画に「burundanga」というキレイな花が出てくるんですけど、その花の匂いには毒があって、体が麻痺してしまうんですよ。そこから、このアルバムを聴いたら頭の中が麻痺しちゃうぜ、という意味を込めて付けました。

──なるほど。「死んでしまったとしても新しい人生を育てていこう」（「eighty six」）、「俺の体、骨（肉体）が無くなっても / お前の一部は俺の中にある」（「crying」）といった歌詞は、震災以降の耳で聴くと、ドキッとする内容ですが、これはどんな気持ちで書いたんですか？

Hiro　そう捉えてもらうのもひとつの解釈だし、それが歌詞のいいところだと思うんですよ。100人いれば100通りの捉え方があるだろうし、いろんなふうに考えてもらうほうが書いてる側としてもうれしいので。ただ、アルバム全体を通して、ポジティブな表現をしているつもりではあります。

Kazuki　俺たちもいろんな音楽を聴いて、歌詞を読んでも、100％理解できてるわけじゃないから。聴き手にあまりこう聴けよ！とは言いたくないんですよね。自分なりに楽しんでほしいなと。

Eiji　俺もジャケや歌詞を見て、いろいろ考えながら聴くのが好きっすね。

Tomohiro　同じ曲を聴いて、元気が出る人もいれば、悲しむ人もいるだろうし、人それぞれでいいんじゃないですかね。

──歌詞も、ドキュメンタリー映画に通じるような人間臭い内容ですね。

Kazuki　ああ、そうっすね。アルバムには、俺らの経験が詰め込まれているから、全てつながってると思います。そのつながりも楽しんでもらえたらなと。

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