01. love scene

スカアレンジはエゴの代名詞と言えるもので、それは代表曲であるこの曲にも現れています。ソロはローランド・アルフォンソが登場して来そうな雰囲気（笑）。ボーカルものびのびとして輝いていて、発表当時からいまだに色褪せません。ライブでも人気の曲です。

02. くちばしにチェリー

私らのようなタイプのDJは自身で作品を作りそれをプレイすることも多いからか、誰もが知っているような、しかも知り合いの曲をプレイするのにはちょっと気恥ずかしさもあるのですが、この曲は別。いかにも自分の作品であるかのごとくピークタイムに投下します。

03. GO ACTION

スカを基調としながらも、パンクイズムを全開に見せつけるパートに痺れます。私は森くんとザ・フーリガンズなるOiパンクバンドを組んでいるのですが（ライブは1度しかしていない）、そんな私からしてもこれは「カッコいい」としか言いようがない。ずるいぞ、森。

04. a love song

私がDJをしているとき、「彼女にプロポーズしたい」という大胆な若者がいました。旧知の仲だったこともあり、快く応援。「『a love song』をかける。それをきっかけに行け」と伝えたところ、見事に彼はやり遂げましたよ。音楽は人を幸せにするし、人生にも深く関わるわけです。

05. 天国と白いピエロ

エゴの音楽の深い根幹にスカやジャズがあることはファンは承知しているわけで、だからこそこの曲のようなリズムの設定にファンは安心するのでしょう。さらに、これがロックか否かと問われれば、魂レベルでロックも根ざしているのが感じられます。

06. 満ち汐のロマンス

冒頭の潮の満ち引きのSEからつかまれる、2ndアルバムのタイトル曲。この曲は森くんによる深いエコーをかけたリリカルなギタープレイが印象的です。ちなみに、2ndアルバムがエゴの人気を決定付けたように記憶しています。

07. Dear mama

EGO-WRAPPIN' AND THE GOSSIP OF JAXXによる美しいバラード。エゴにしては珍しいストリングスの導入も相まって、よっちゃんの歌が徐々に天まで飛翔していくような印象が生み出されています。計算し尽くされたアレンジにも唸るしかない。

08. human beat

新曲。ファンキーなビートはThe ContortionsやDNAなどノーウェイブ勢を連想させます。エゴの曲作りは森くんがフレーズを提案し、よっちゃんと共同作業で作り上げていくというイメージがあるのだけども、こんなタイプの曲はどう着想していったのかが気になります。

09. 10万年後の君へ

前曲からファンキーつながり。森くんはDJをすることもあるのだけど、曲順もアルバムのイメージを決定付ける要素なのですごく大切。初めてこの曲を聴いたときに「ついにラップを！」とびっくりしたけど、こうやって時間をかけて何回も針を落とすと、それも必然に思えてきます。

10. サイコアナルシス

最強モッシュナンバー。「精神分析」ってタイトルってなんなんだよ（笑）。かっ飛ばし過ぎだろって。スカコアだけど「正三角形の挑発 快楽 タブー ノスタルジア」という歌詞を追うとゴシックロックの匂いもする。こんなバンドがいるんだ！と強烈に認識した覚えがあります。天才過ぎ。

11. BRAND NEW DAY

ミュージックビデオが強烈に印象深い1曲。映像と歌詞の関連性については天才の2人に聞いてみないと分からないけど、転生感みたいなイメージなんだろうか？ アーシーなアレンジのサウンドも映像の雰囲気に見事に合致していて、発売当時何度も再生したものです。

12. サニーサイドメロディー

シングル「BRIGHT TIME」に収録され、ドラマ「リバースエッジ 大川端探偵社」のエンディング曲に使われました。こういった牧歌的な曲調もエゴの得意とするところで、もし“Music Tree”があるとすれば、樹齢1000年のような樹木よりも萌芽が繁茂している新緑のイメージに近い。