□□□三浦康嗣の最高傑作できました

──続いては□□□の三浦康嗣さん作詞、作曲、編曲の「あたしのなかのものがたり」ですが、今日はたまたま三浦さんもいらしているとのことで、ご同席願えますか？

三浦康嗣（□□□）　どうも。なんかすいません。

──いえいえ。個人的に「あたしのなかのものがたり」はこのアルバムのハイライトだと思っていまして。

三浦　ありがとうございます。圧倒的に音圧が低いと思いません？ ほかの曲はもう、圧がすっごいから。

高野・高橋・長久　あはは（笑）。

三浦　友達のラジオディレクターに完成形を聴いてもらったとき「これ、ファンの人もすごくうれしいんじゃない？」って言われたんですよ。要するに、バックの音が限りなく薄いし、演奏が止まる瞬間もあるから、声が丸裸になると言うか、吐息までかなりしっかり聞こえてるんです。

──実際、うれしいと思います。「あたしのなかのものがたり」は、楽曲としてはポップなエレクトロサウンドにイヤホンズのラップが乗るというものですが、三浦さんの音楽的トライアルの集大成的な部分もあるのでは？

三浦　そうですね。まず、ディレクターの平野宗一郎さんから「“選択”というテーマでラップの曲を」とのオーダーをいただきまして。で、僕は□□□の「CD」というアルバム（参照：□□□アルバムに金田朋子、まつゆう*、RUMIら女性陣参加）で構造的な曲をたくさん作っていて……さっき思い出したんですけど、その中に金田朋子さんをフィーチャーした「あたらしいたましい」っていう曲があるんですね。それは2つの別々の歌が合わさって1つの歌になってるんですけど、そういうのをひさしぶりにやってみようと思って。ものすごい難産だったんですけど、なんとか面白いものができたんじゃないかなと。

高野　「端的に言って最高傑作できました」ってツイートされてましたよね（参照：三浦康嗣 (@koshimiura) | Twitter）。

三浦　はい。それ、マジで言ってます。

「エラーではありません」

──今“選択”とおっしゃった通り、この曲の歌詞は、人生の分岐点に立った主人公（高野）が“冒険の道”を選んだ未来の自分（高橋）と、“安定の道”を選んだ未来の自分（長久）にそれぞれ「そっちはどんな感じ？」と聞いていくというものです。

三浦　はいはい。

──で、イヤフォンで聴くとよくわかりますが、高橋さんと長久さんのボーカルが左右のチャンネルに完全に振り分けられている。

三浦　まりんか（高野）の声が真ん中に聞こえて、左からはりえりー（高橋）の声だけが、右からはがっきゅの声だけが聞こえるっていう。レコード会社によっては「エラーではありません」みたいな注意書きが必要かもしれない。

高橋　じゃないと「片っぽから音が出てないんだけど？」みたいなクレームが。

三浦　そうそう。そういうクレームが入ってもおかしくないですもん。

──その左右から聞こえてくる高橋さんと長久さんのラップは、対照的ですね。

高橋　それぞれの担当パートによってラップのスタイルも違うんですよね。私は“冒険の道”を選んだ、役柄としては行動的なお姉さんなので、とにかくリズミカルに、韻もがっつり踏ませてもらってるんですけど、逆に“安定の道”を選んだがっきゅのパートは、リズム無視と言ったら変だけど。

長久　そう。「お芝居を大切にしてください」というディレクションをいただいて。

──むしろポエトリーリーディングに近い。

三浦　そうですね。

長久　一応、韻を踏んでいるポイントは教えていただいて。そこ以外はもう自分のお芝居で、七十代だけど若々しい、人生に満足しているおばあさんという役を演じさせてもらったんです。でも、やっぱり仮歌を聴きながら1人で練習してるときはすっごい不安でした（笑）。

三浦　歌詞は基本的にいわゆる話し言葉で、難しい単語だったり凝った言い回しは一切ないんですね。でも韻を踏むところは踏んでいて、だからがっきゅのパートも、実はリズムに乗ってないようで乗ってる、あるいは乗ってないけど乗ってるんですよね。それは錯覚も含めて。

──朗読とも歌とも取れるような、ものすごくテクニカルなことをなさっているように聞こえました。

三浦　その塩梅がすごく難しいと言うか、明確に言語化できないんですよ。でも、レコーディングで何回か話してるうちに、「こんな感じで」みたいな曖昧な説明でも普通にどんどんできちゃったから、すごいなと思って。それはりえりーとまりんかにも言えることなんですけど。

──それは、一般的なボーカリストと声優の違いということでしょうか？

三浦　うん。やっぱり普通の歌手は、当たり前なんですけど、どうしても音楽の言語で動いちゃうんですね。例えば1小節はあくまで1小節だし、Cの音はCの音だし、4拍子は4拍子なんですよ。一方、声優さんはもっと意味主体で動いてくれると言うか。デフォルトで「この歌詞の主人公はどういう気持ちなんだろうか」とか「じゃあ自分はどんなふうに演じればいいのか」みたいな捉え方ができて、それがすっごく面白かったんですよ。

高野・高橋・長久　へえええ。

三浦　で、僕は舞台の演出も何回かやったことがあって、今回はその経験がとても役に立ったんです。つまり、ミュージシャンのディレクションをする感じと、舞台俳優さんに稽古を付けるときの感じ、その両方を使ってレコーディングできたなっていう印象があって。結果、音楽的な要素と舞台的な要素が不思議に組み合わさった曲になって、だから「最高傑作」って自分で言ったんです。

「いびつな形」の物語

──「どんなふうに演じればいいのか」という点に関して、もっともテクニカルな演技を要求されたのは、高野さんでは？

三浦　そうかもしれませんね。

高野　私が演じるのは、すでに自分で選んだ道の先にいる2人とは違って、まだ分岐点で迷ってる状態の人だから、やっぱり不安なんじゃないかなって。しかも未来を意識しすぎて、つまり先のことばかり考えて、今の自分のことを疎かにしちゃってるんじゃないかと思って。なので最初はそういう気持ちで歌ってたんです。そしたら三浦さんが「もっと元気があっていいよ」と。

三浦　そうでしたね。

高野　そこから切り替えたと言うか、不安ではあるけれども、そこは主人公らしく、未来の2人の意見を前向きに捉えられるような明るさも必要なんだなと。実際、彼女は最終的には、未来の自分は今の自分が起点になっているし、大事なのは自分の意思で選択することそれ自体なんだっていう気付きを得て、少し吹っ切れたような気持ちになるんです。三浦さんの歌詞も、そういう気持ちの変化が普段使いの言葉でそのまま表れているので、そこに共感しながら歌ったような、しゃべったような（笑）。

三浦　この曲には、冒頭と終盤に「そうそう たいがい」から始まるフレーズがあるんです。で、冒頭ではまだ迷いが見られたのが、終盤では「1周回って覚悟決めたな」みたいな感じになるのが、すごい泣けるなと思っていて。

高野　うれしいです。

三浦　そのあとの「いつか思い出す そのいびつな形 ずっとつもり つもる 物語」っていうところもね。「いびつな形」って、必ずしも前向きな言葉ではないんですけど、それも含めて自分だし、ありのままを肯定的に捉えていくみたいな感じがすごい出てて。

高野　がっきゅもここ好きって言ってたよね。

長久　うん。

三浦　なんでかわからないけど、何かが込められてる気がして。ちゃんと主人公してる感じもあるし「ああ、いいなあ」って。他人事みたいですけど（笑）。

高野　今までの曲と違うタイプの、リアルに聴く人の背中を押せる曲なんじゃないかって思います。

三浦　ホントですか？

高橋　悩みや迷いを受け止めたうえで前を向く感じだもんね。

三浦　ありがとうございます。じゃあ、いい感じに褒めてもらったところで、ぼちぼち退席しますね。

一同　ありがとうございました！

三浦　いえいえ、全然。なんかすいません。