まさかの拍手に、自分が一番びっくり

──もう1つ、アンコールが終わったあとに「おわりに」が流れる演出も見どころです。ステージに誰もいなくなり、あの楽曲が流れることで、今回の物語をどのように解釈したか、観客たちに問いかけているように感じました。

演劇は「はたしてこの行動にどんな意味があるのか？」と、お客さんに考えることを強いるんですよ。伏線や結末を説明しないで、お客さん自身で考えるからこそ生まれる楽しさはいいですよね。あと、「おわりに」は今回のツアーのテーマにとても密接に関わる楽曲でして。今回のライブは「play」という言葉をテーマに掲げているんですけど、この言葉にはお芝居だとか演技、あるいは演奏という意味が込められていますよね。でもどこからがライブで、どこからがお芝居なのかは誰にもわからない。

──特に今回のライブパフォーマンスは、ライブなのか演劇なのか言い切ることができないものでした。

演劇って、自分とは別の人格を演じますよね。「三文オペラ」の稽古でも、演出家が「やってみよう！ ハイッ！」って手を叩くと、みんな人格がパッと変わる。それでまた手を叩くとフッと素に戻って、「どういうふうに演じたの？」とか話し合ってて、すごいなーって感じて。

──まるで人格が変わるような瞬間に興味を持ったと。

降霊術とかイタコを見ているみたいだった。そのとき「待てよ、祈りも『pray』だったな。どちらも『プレイ』と読むから、語源は近いんじゃなかろうか」と調べてみたら、どうもそのようで。僕らの“ライブ”と“祈り”が同じ行為だとしたら、これは意味深だぞと思っていたら、数年前に作った「おわりに」の歌詞で「あそびのふりして」「祈り だったのね」とすでに自分で書いてたんです。「わっ！ もう書いてるやん！」ってびっくりした。

──そこで今回のテーマとつながったんですね。

当時はまったく違う意図で書いたんですけど、読み返してみたらまさしくそうだと思って、ライブの一番最後に流したんです。終演後、お客さんが退場する時間のことを「客出し」って言うんですけど、「おわりに」は客出しのBGMとして人知れず流すつもりだったんですよ。それが当日になったら、照明さんがめっちゃ気合いを入れてしまって（笑）、本編中に使わなかった巨大なミラーボールをここぞとばかりに回してくれて。そうしたらお客さんもハッとしたみたい。僕らはステージ降りて楽屋に戻ってて、お客さんはもう帰ったと思ってたんですけど、しばらく経ったらウワーッて万雷の拍手が聞こえてきて。「何事？」「今ステージに誰おんの？」って思いましたよね（笑）。

──狙ったわけではなかった（笑）。

それでみんなが「おわりに」を帰らずに聴いててくれたんだって気付いたんです。あそこまで感動的なシーンになるとは思ってなかった。本当はお客さんのうちの何人かが会場を出る間際に「あっ、今回のライブのテーマはこの曲につながってたのか」って気付いたらしめしめ、ぐらいに思ってたので。あれ、自分が一番びっくりしました（笑）。