演劇の“魔法”を表現する「dresscodes plays the dresscodes」

──もともと「dresscodes plays the dresscodes」は5月に発表されたアルバム「ドレスコーズの《三文オペラ》」のレコ発ツアーとして行われる予定だったそうですね（参照：ドレスコーズ新作は志磨遼平が歌う「三文オペラ」）。「the dresscodes magazine」では、劇伴として作った曲をツアーで披露することについて、疑問を持っていたことを明かしていました。

物語の筋書きがあって、歌の歌詞もその筋書きの一部として機能しているのに、その関係性を断ち切ってしまうのはどうなのかなと思いまして。そこで、まずは曲と曲の間に、僕がストーリーを説明して次の曲に入る……という方法を考えたんです。でも、これってもう演劇なんですよ。

──そこで演劇的なパフォーマンスを思い付いたんですね。

はい。ト書きを朗読したら、それはすでに演劇の範疇に入ってしまう。この「物語を進行する人物」はいったい誰なのか。登場人物か、それとも語り部としての志磨遼平なのか。それはいつも通りのライブなのか、まさか「三文オペラ」を自分なりに再演するつもりか？ そういったことをいろいろ考えました。もしかしたら、KAATの「三文オペラ」に足を運んでくれた人にしかわからない、排他的なライブになってしまう危険性もある。それでも僕は「三文オペラ」での経験をなかったことにはできなかった。僕が稽古に通い詰めたのは、演劇の“魔法”みたいなものを身につけたかったからなんですよ。それを自分で咀嚼して、今回のツアーで実践するべきだ、と思いました。ロックのライブにはあって演劇にはないもの、あるいはその逆を、1つずつ考えていくことから始めましたね。

──「dresscodes plays the dresscodes」はドレスコーズだけでなく毛皮のマリーズ時代の楽曲も使用し、新たな物語を作り上げていくというコンセプトになっています。

今言った問題点の解決策が、まさにそれだったんですよ。本来、自由奔放であることがロックの命題でございまして。とにかく自由で、好きなときに好きなだけ演奏していいのがロックだと僕は教わったんですけど（笑）。お芝居の場合そうはいかなくて。すべてのセリフや行動に必ず理由が必要で、なぜこの曲が演奏されるのか、よっぽどのナンセンス劇でない限り動機が明確でなければいけない。その動機付けを自分の楽曲に当てはめていくことができるのか、という挑戦が「dresscodes plays the dresscodes」でした。

──この公演のために新曲を用意するのではなく、過去の楽曲だけで1本のストーリーが描かれていくのはとても衝撃的でした。演奏する楽曲はどのように選んだんですか？

今まで作ってきた楽曲はある程度歌詞を覚えているので、そこからストーリーが組み立てられるものを選んでいきました。

──ストーリーは「三文オペラ」の前日潭になっているそうですね。

おっしゃる通りで。本当はライブの途中で「三文オペラ」の前日潭であることがわかるようにしたかったんですけど、結局冒頭で説明しちゃって（笑）。代わりにライブ全体を通して、「三文オペラ」とは異なるストーリーであることが徐々にわかる仕組みにしました。

──今回演奏された楽曲が、毛皮のマリーズとドレスコーズのどの作品に収録されているのか集計してみたのですが、各アルバムから1、2曲ずつ選ばれているのに対し、毛皮のマリーズの「ティン・パン・アレイ」からは4曲選ばれていました。この作品も“東京”というテーマを掲げた、コンセプチュアルな作品でした。

うんうん、そうでしたね。僕の作った楽曲は大きく分けて、自分について歌った私小説的なものと、登場人物がいる物語調のものの2つに分かれるんですけど、「ティン・パン・アレイ」は物語調の曲が多いアルバムでした。だから必然的に多くなったんでしょうね。「dresscodes plays the dresscodes」のライブ前半は、僕じゃない主人公が登場する曲が多いんです。

──なるほど。

で、ライブが進行するにつれて自分のことを歌った私小説的な曲が多くなる。これは舞台に立っている僕が、物語の登場人物であるマックを演じているのか、いつも通りの志磨なのかわからなくしていきたかったんです。さらにライブとお芝居の境界線をどんどんボカしていくのは中盤からで、意識的にいつも通りのライブへとシフトしていき……突然、また物語に回収されるようなプロットを最後に加えました。