自分の名前でアルバムを出す意味

──今回ディズニーナンバーのカバーアルバムを作る上で中塚さんはどんなアレンジを心がけたんでしょうか？

「ピアノジャズ」っていう元々の企画テーマを芯にして作り始めました。当初はかなりピアノ寄りのアレンジになってたんですけど、それに対してだんだん僕がやる意味っていうのを考え始めて。

──「ピアノジャズ」って言葉だけで考えると、一般的に中塚さんに抱く作品イメージとは一味違う、しっとりとしてアダルトな雰囲気みたいなのを想像しちゃいますね。

なんかそういうイメージになるじゃないですか。でもそれはすでに星の数ほどあるディズニー曲のカバーの中ですでに誰かがやってるよなって思ったんです。

──確かに、「弾いてみた」みたいなのも含めると世の中にはすごい数のカバーが存在していますもんね。

はい。自分の名前でそういうものを作っても意味がないなと思い、ピアノを軸にはしつつも、自分独自のサウンドを出していきたいなって。確認したら「それは全然OKだよ」って話だったので、いろんな楽器で華やかにしていきました。だからアレンジについては、ジャズの語法で作りつつ自由に遊んでいくっていうのが今回の作り方なんですよね。

コンセプトは箱庭感

──そのアレンジによってすごくにぎやかなアルバムが誕生しました。アルバムコンセプトはどういったものに？

周囲が森で囲まれて、現世とは完全に別次元の世界に誘うディズニーランドのように、作品自体を1つの世界というかテーマパークにしたいって思いました。最初から最後まで同じ世界でずっと遊んでもらえるような感じにしたくて。

──箱庭のような世界観を持った作品にしたいと。

まさにそう、箱庭です。その枠組みの中で楽曲は1つひとつがディズニーランドの「トゥモローランド」とか「アドベンチャーランド」みたいに、場内エリアのイメージ。たとえばアルバム1曲目「小さな世界」のカバーは僕の中ではランドの入り口「ワールドバザール」のイメージ。入ってすぐ広がる、きらびやかに輝くにぎやかなアーケードの光景を想像しています。

──楽曲によってはすごく意外な方向性にアレンジされていたりします。例えば「チム・チム・チェリー」とか。

（笑）。ムチャクチャですよねアレ。すすだらけの、煙突が爆発したみたいなアレンジに。

──ほかにも「くまのプーさん」はライブのMCで「マッチョなプーさん」って説明していましたね（笑）（参照：中塚武、Apple Storeでディズニーの名曲カバー連発）。楽曲を壊さないまでも、チャレンジングなことをされてるなあと。

アルバム収録曲はよく知られた名曲ばかりなので、逆に聴いたことのない感じにしてみたいって思ったんですよ。想像がつくカバーだと面白くないし、ディズニー楽曲だけに地球のどこかで誰かがやってしまってる可能性が大いにある。だからどの曲も、「この曲をこういうアレンジにするのは今まで世界中で誰も思いついたことがないはずだ！」って感覚でワクワクしながら作りました。

──フルートやティンバレスなど、使用した楽器も多彩ですしね。

はい。でも根底にある「ピアノジャズ」の形を崩したくなかったんで、どの曲もたぶんピアノとドラムとベースである程度成り立って聞こえるはずなんです。まずトリオで音を成立させて、そのあとは曲そのものがアレンジを呼びこんでくるというか、曲自体がどういうサウンドを求めているか自然にわかってくるので、求められるがままにその音を与えていくっていう感じでしたね。

──ベーシックな部分にどんどん足していった形になるんですね。

はい。最終的にはピアノも弾き直してるんですよ。アレンジの方向がわかってきて、楽器が全部入った時点で最後に歌録りのような感じで再びピアノを弾く。だから今回はピアノのボーカルアルバムみたいなものになってます。

──そして中塚さんが考えるディズニーの「ピアノジャズ」が作られたと。ちなみにアルバムタイトルの「HAPPINESS」はどこから？

ディズニーの30周年のテーマが「ハピネス・イズ・ヒア」で、マスタリングも「ハピネススタジオ」でやっていて、さらに僕がQYPTHONE（キップソーン）でデビューしたレーベルが「ハピネスレコード」で、しかもそれらの関係者が全員お互い飲み友達なので、「これちょうどいいじゃん」ってことで決めました。