生ライブとは違う見せ方、聴かせ方がわかってきた

──フレデリックさんは昨年から今年にかけて配信ライブを多く実施してますよね。画面を通して音楽を伝える機会が増える中で、映像に対するこだわりは変わりましたか？

健司　フレデリックは以前からライブ映像の配信をやっていて、経験はあったんですよ。ただ、そこまで映像に意識を向けていたわけではなくて。映像で音楽をどう伝えるか？ということに強く興味を持ったのは、コロナ禍になって、オンラインライブが増えてからですね。自分たちで研究して、スタッフとも話し合いながら作っていく中で、映像だからこそ伝えられることもあるなと気付いて。去年の7月にやったアコースティック編成の配信ライブ（参照：フレデリック、多彩なアレンジで聴かせて魅せた初オンラインライブ）もそうだし、アレンジやサウンド自体にも変化がありましたね。

康司　やっぱり生ライブが最強だし、一番素晴らしいと思ってはいますが、ライブに足を運べない方も増えている中、オンラインライブもすごく大事になってきて。その中でベストなものを届けたいと思うし、生ライブとは違う見せ方、聴かせ方もわかってきたんですよね。

赤頭　最近は、お客さんからしたら生ライブよりも配信ライブのほうがアーティストを近く感じられるのかもしれないなと思っていて。あと有観客の場合はお客さんのほうを見ることが多いけど、配信ライブのときは普段よりもメンバー同士で目を合わせる回数を増やしているかも。配信の現場はメンバーとスタッフしかいないので、ライブ中にメンバーやスタッフを笑わせようとして、すごい空気になることもあります（笑）。

健司　スタッフの皆さんは真剣にやってるから（笑）。

──（笑）。目の前の人が反応してくれることが大事なんでしょうね。

高橋　そうなんですよね。わかりやすく言うと、有観客のときはお客さんが拍手してくれるけど、無観客だとそれがなくて。当然、曲のつなぎ方や間も変わってくるんですよね。フレデリックは以前から曲と曲のつなぎにも気を使ってきたんですけど、ちょっとした違いで届き方に影響が出る。そこはこだわってますね。

マーベル、「相席食堂」、ホラー

──皆さん、普段はどんな映像作品を観てるんですか？

高橋　僕はマーベル作品ばかり観てますね。「アベンジャーズ」シリーズに出てくるキャラクターはみんな好きだし、新作（11月5日公開の「エターナルズ」）も公開されるので盛り上がってます（取材は10月に実施）。隆児くんの誕生日に、マイティ・ソーのハンマーをプレゼントしたこともあるんですよ。

赤頭　いただきました（笑）。僕は「相席食堂」ですね！ 千鳥のお二人が、いろんな土地に行って地元の人たちと相席をする芸能人の方の様子を見守る番組なんですけど、コロナ禍になって、相席ってしづらいじゃないですか。それでもいろいろな方法で相席していて。それを観ていると、「自分たちもどんな状況でもライブを続けないといけない」と思うんですよね。

康司　いい話になった（笑）。

健司　そんなこと思って観る番組じゃないけどな（笑）。

康司　僕はホラー映画をよく観てますね。おすすめは「ヘレディタリー／継承」。「ミッドサマー」で話題になったアリ・アスター監督のデビュー作で、「2010年代で一番怖い」と言われて。怖いだけではなくて、ストーリーが深くて、映像の中に隠された謎がちりばめられているのもいいんですよね。

健司　僕はそんなに映像作品を観てなくて、マーベル作品も「アイアンマン」しか観てないんですよ（笑）。ただ、オンラインライブが増えてから、映像の勉強を始めたんです。DaVinci Resolveというソフトを使っているんですけど、コロナ禍になって以降、いろんな映像クリエイターがソフトの使い方を発信していて。わからないことがあると、解説映像をずっと観てますね。

──作り手の目線なんですね。

健司　そうですね。これからは映画ももっと観たいと思ってます。映画の知識を増やすことで、自分たちのライブ映像に生かせることもあるだろうし。

──フレデリックの映像表現、さらに発展しそうですね。では「インテリアシアター DLPプロジェクター TH-100FP1」を使って観てみたい映像作品はありますか？

高橋　やっぱりマーベルかな（笑）。マーベル作品は音の迫力もすごいので、ウーハーがあるとさらに楽しめると思います。

赤頭　映画館みたいな感じになりそう。「相席食堂」も音楽に凝っていて、たまにフレデリックもかかるんですよ（笑）。

康司　あとはライブ映像も観てみたいですね、やっぱり。

健司　スぺシャ（スペースシャワーTV）の番組を流すのもいいかも。「このバンドのライブ映像が観たい」というのもいいけど、流しっぱなしにしておくと、「この曲、いいな」という出会いもあると思うので。