どういう反応があるのか期待半分、不安半分

──いよいよ初のシングル「MADNESS」でメジャーデビュー。「そういえばCrossfaithって今までインディーズだったんだな」って、このタイミングで改めて気付かされました。

Koie　俺らも「メジャーじゃなかったんだ」って思いましたし（笑）。

一同　あははは（笑）。

──とはいえ、海外での活躍ぶりを踏まえるとメジャークラスの活動ですが。

Koie　単にレーベルがメジャーになるってだけで。

──じゃあ皆さん的にはそこまでメジャーってことは意識はしてない？

Koie　そうですね。逆に周りから「メジャーになって変わっていくんかい」って言われるかもしれないけど、俺ら自身は別に何も変わりませんよ。まあ単純に話題作りとしてはいいかなと（笑）。

Kazuki　やることは変わらず、今までのCrossfaithのやり方でやっていくし。

Teru　メジャーデビューしたことで、より多くの人に音楽を聴いてもらえる機会も作れるだろうしね。そういうチャンスが増えたという意味ではすごく前向きに捉えていて、曲作りやライブにおいては今までどおり全力でやっていくだけなんで。

──3曲入りのシングルというのもCrossfaithとしては初めての試みですよね。しかもダンサブルな「Madness」を表題曲に選んだという点にも驚きました。

Teru　特にダンスチューンを作ろうと意識したわけではなくて、従来のCrossfaithサウンドをバランス的に今までとは違った形で表したのが「Madness」なんです。今回プロデュースしてもらったデイヴィッド・ベンデスはバンドサウンドを得意としている人なので、ドラムンベースの要素が入った「Madness」のような曲もバンドとしての軸はブレさせずに作り上げることができたと思います。

──にしても3曲のバランス感が非常に面白いですよね。2曲目の「Dance With The Enemy」が従来のCrossfaithらしいデジタル色の強いメタルコアナンバーだとすると、「Madness」はその中でもダンサブルな側面を強く打ち出したもので、3曲目の「S.O.S」はよりラウドロック色を強めた楽曲です。3曲が並んだときのそのコントラストがとても興味深かったです。

Teru　アルバムと違ってシングルのほうが調整しやすいというか。逆に曲数が少ないぶん、いろいろ振り切れるところがあったんで、そういう面では面白くなってるかなと思います。

Koie　このシングルにおいては曲のバリエーションもそうなんですけど、歌い方の変化がすごく大きいと思ってます。メロディをしっかり歌う、しかもクリーンボーカルで歌うってことは俺的にもすごい挑戦で。今まではスクリームが95％くらいでやってたんで、実際すごく難しかったです。それもあってリリースされたときにどういう反応があるのか期待半分、不安半分。でもすごくCrossfaithっぽい曲になってると思うんですよね。だから気に入ってもらえたらうれしいなって、純粋に思ってます。

──確かに「Madness」を初めて聴いたとき、今までにないくらい歌っていて、スクリームもほぼ登場しないのでビックリしました。「Dance With The Enemy」にしても、今までのCrossfaithだったらスクリームで攻めまくるところもあえてメロディアスに歌っているし。

Koie　そうですね。「Dance With The Enemy」に関してはプロデューサーのアイデアが大きくて、作ってる時点ではサビは全部スクリームで考えていたんですけど、プロデューサーから「そこはメロディを歌ったほうがいいんじゃないか？」と言われたことで試してみたんです。

自分たちがしたいことを続けていくことが一番

──デイヴィッド・ベンデスとの仕事は今回が初めてでしたが、ほかのプロデューサーと比べてどういったところが違いましたか？

Teru　マシーン（「ZION EP」「APOCALYZE」のプロデューサー）が私立高校だとしたら、デイヴィッドは公立高校やな。

Koie　そう、国公立の校長先生やな。ほんまに実績のあるプロデューサーだし、極端な話「俺は売れるレコードを作るために、ここで仕事してるんだ」というスタンスで、自分のしてることに対して絶対的な自信を持ってる人なんです。

Hiro　デイヴィッドはメロディアスなバンドとたくさん仕事していて、どうやったらドラムとベースがサビを効果的に盛り上げられるのかを教えてくれました。あとマシーンなら「メタルっぽいリフだったらギターとのユニゾンで行け」って言うところを、デイヴィッドは「お前はベースなんだから、ここは支えていくんだ」ってLed Zeppelinをかけながら教えるんです（笑）。

Koie　気付いたら夜中の1時でな（笑）。

Tatsuya　デイヴィッドは曲の抑揚の付け方をめっちゃ考えてくれて、それはすごく勉強になりましたね。あとドラムと弦楽器隊のノリの合わせ方についてもいろいろ教えてくれました。

Hiro　紙に書いて説明してくれて。

Teru　デイヴィッドもギタリストなんで、曲作りの段階でより音楽的な意見を出してくるのが刺激的でした。

Kazuki　マシーンがフィーリングとパッションの人だとしたら、デイヴィッドは経験とロジカルなところで曲を構成していくんで、そこは真逆でしたね。もちろんどっちも面白いですし、いい経験になりました。

──この3曲がライブに加わることで、また雰囲気も変わるでしょうね。

Koie　間違いなく。

──このシングルが“Crossfaith第2章”の入り口になる作品だと思いますし、ここからどういう進化を遂げていくのか楽しみです。

Koie　たぶんここからさらに変化していくのかもしれないけど、自分たちがしたいことを続けていくことが一番だと思うので。俺もこれからどうなるのかが楽しみですね。