並大抵のことでは誰も驚かないだろう

──楽器の面では、1曲目の「変身」や7曲目の「初日の出」はギターレスで橋本さんがドラムを叩いて、福岡さんが再びベースを弾いていて。6曲目の「Yes or No or Love」では橋本さんがベースを弾き、11曲目の「ウタタネ」ではギターを弾かずにエレピを弾いている。そうやってどこまでも自由な発想を貫きながら、パートの概念さえも取っ払っていますね。

福岡　いろんなことに手を伸ばして、それがやりすぎだなと後で思ったら軌道修正しようとも思っていたんですけど、もっとやってやろうという思いのほうが強くなっていきましたね。絵莉子がドラムを叩いた曲も後半にレコーディングしたものなんですけど。シンプルですっごく大変だったけど、すっごく楽しかったんですよね。大変ではあるんだけど、息が詰まるような感じは全然なくて。

──うん、音楽の楽しさを体現しているアルバムだと思う。

福岡　絵莉子も「悲しい曲をやっても、誰も聴いてくれないよね」ってよく言うんですけど。とりあえず今はそっちはいいやと思って。

橋本　不安になったらキリがないもんね。

──福岡さんがドラマーに転向して、基本的にベースレスのバンドにすることから、全てが始まった。

福岡　そう、大きな冒険を最初にしたから、並大抵のことでは誰も驚かないだろうと思って（笑）。

橋本　うん。あっこちゃんがドラマーになったことが私たちにとって一番大きな変化だったから。それが許されるんやったら、どこまでも攻めの気持ちでいけるなという思いはありました。

こう見えて少しは歯止めを利かせている

──楽器編成やサウンドがオルタナティブな発想や遊び心に満ちているからこそ、中心にある歌の強さも活きていますね。

福岡　そう、とにかく歌に対してどういうサウンドプロデュースができるかという考えが最初からあって。歌に対してストイックな気持ちを貫くことがチャットの強さだと思うから。だからあんまり自分が弾く楽器がどうこうは考えなかったんです。スリーピース時代はプレイのテクニックを伸ばしたり、それを見せたいという気持ちがあったけど、今は何より歌が一番良く聴こえるための楽器は何かという発想から全てが始まっているから。

──改めてベースを弾いても感慨深くなることもなかった？

福岡　全くなかったですね。逆に「ああ、自分はもうベーシストじゃないんだな」って思いました。かと言ってドラマーという感じでもなくて。ホントに絵莉子の歌を大事にして、歌をカッコよく聴かせるために楽器を選んで弾くことが自分の役割だと思っていて。私はそれしかできないし、それがすごく楽しいんです。なんとなく楽器に呼ばれるんですよ。スタジオにギターとドラムとベースと鍵盤といろんな打楽器を並べて、絵莉子と2人でその周りをグルグル回りながら、「これじゃないな、これだ！」って選んでいくんですけど（笑）。

──その作業を曲ごとに繰り返していった。

福岡　そう。ツーピースバンドをやろうと思って始まったバンドとは意識が違うから、楽器を選んでいくこともどんどん自然になっていったし。最初はどうしても3人から2人になったことを背負っていた部分があったんです。でも、その意識は長続きしなかったですね。途中から過去を背負わなくても2人でいけるなって思えたから。

橋本　うん、そうね。

──でもね、男のバンドだったらこんなにしなやかに気持ちの切り替えをして、自由で快活な遊び心やクリエイティビティは体現できないと思う。

福岡　あははははは（笑）。

橋本　そうですかねえ？

──いや、ホントに。

福岡　でも、男の人の頑なカッコよさに憧れもするんですけどね。それは一生マネできないところでもあるから。

橋本　そうね。タバコをフーッって吹かすだけでカッコいいみたいな（笑）。

──（笑）。

福岡　あと、どんどん自由にやってやろうと思ったけど、こう見えて少しは歯止めを利かせているところもあるんですよ。

──そうなんだ。

福岡　曲芸の域に達してるみたいなこともあったし。

──例えば？

福岡　ドラムの上にキーボードを乗っけて、キックを踏みながら弾いたりとか（笑）。それは今後やってもいいかなって思うんだけど、とりあえず音はいいとしても見栄えがちょっとダサいなって思ったり（笑）。夏フェスでは、タムを取って、足で踏んだりしましたけど、それもギリギリだなと。ちゃんと見栄えも良くないとヤだなと思って。

──なるほどね。そういう審美眼もまたチャットらしさですよね。

福岡　そこはバンドを7年やってきた経験が活きたと思いますね。

橋本　経験を活かしたさじ加減やね（笑）。