スタイル変化の過程で生まれた新曲

──2013年末リリースの「Yellow Magus」（参照：cero「Yellow Magus」インタビュー）から2作続けてのシングルとなりましたが、今作はソフトでスイートな歌モノのソウルミュージックとも言える内容ですよね。前作以上に「シングルっぽいな」という印象を受けました。

高城晶平（Vo, Flute, G）　ホントですか？ けっこう不安だったんですよ（笑）。シングルとしては地味なんじゃないかって。

──ceroはもともとアルバムで世界観を構築して聴かせるタイプのバンドだと思っていたので、2枚連続でシングルを出すことがまず意外でした。でも聴いてみたらすごくシングル的なキャッチーさがあって。「Yellow Magus」を境に、初期の頃にあったエキゾ的なムードからの変化が見えますよね。

高城　もともとはUSインディー的なマインドを日本語の音楽でやっていこうというふまえがあって、いろいろ楽器を交換しながら限られた中でガチャガチャやる雑多な音楽をやろうというのがceroの始まりだったんです。でも活動を続けていろんな音楽を吸収していくうちに、もっと屋台骨のしっかりしたものがやりたくなって。ドラムとベースのサポートを入れて、自分たちはもっと別のこと、歌や鍵盤やギターに徹していこうと考え方を変えたあとに作ったのが「Yellow Magus」だったんです。そのあとフェスに出たりしているうちに、サポートを含めた新編成が徐々に固まってきて。あと今年は新曲を作る合宿を重ねたんですよ。3回目ぐらいの合宿を経てできたのがこの「Orphans」と「夜去」で。

──2014年は「Yellow Magus」の前後で生まれた新しいモードをじっくり固める1年で、その結果として生まれたのが「Orphans / 夜去」という。

高城　そうですね。1つの結果として。合宿を続けながら、ライブでは作ったばっかりの曲もどんどん演奏していて。もっとアフロなものだったり、もっとディープなソウルみたいな曲もできていて、そっちをシングルにしてもよかったんだけど、「Yellow Magus」との間をつなぐ作品としてよさそうな「Orphans」や「夜去」を両A面に持ってきたという感じですね。

「Eclectic」の先にあるもの

──ceroは成り立ちとして「今の日本の音楽シーンにはない音楽を」という意識が大きかったと前回のインタビューでおっしゃってましたけど、それは現在のモードの変化にも言えることですか？

高城　僕はミーハーなところもあるし、国内外のいろんな新しい音楽を聴いた上で、じゃあ自分たちはどういう方向に歩を進めるかというのは意識してますね。このポジションが空いてると思ったらそこにガッと行くみたいなところがあるので、今回はここが空いてたと思ったんでしょうね。

──今のモードを選び取る上で、直接的にシンパシーを感じたアーティストや、逆に全然違う方向性だけど「だったら自分たちはこう」と間接的に影響を与えた音楽はありますか？

荒内佑（Key, Cho）　やっぱグラスパーかなあ。ロバート・グラスパー界隈の動きにすごく興味があって。彼はジャズのピアニストだけど、ヒップホップのMCを客演させたりしていて、僕らも今年SIMI LABとかスチャダラパーと共演して生演奏でヒップホップをやったりしてたんですけど。あとはロスのカルロス・ニーニョとか……。

高城　フライング・ロータスとかね。

荒内　うん。あの辺りもトラックメーカーと生演奏の人たちの交流がすごくあって、そういうのに憧れはありますね。僕らはそこまで交流できてないし、ああいうムードはあまり日本にはないので。

高城　あとは少し前の音楽だけど、これにはもっと先の続きがあったんじゃないかなと思ってたのが……今回カバーしている小沢健二さんのアルバム「Eclectic」ですね。インディー的なところでやるR&B / ソウルというところで先を行ってたし、そこはまだ追求する余地があるんじゃないかなって。

──その話は、実は去年のインタビューの時点でも出ているんですよね。黄色人種によるちょうどいい解釈のブラックミュージックがないという。だからceroが「1つの魔法（終わりのない愛しさを与え）」をカバーするのはすごく腑に落ちたし、このシングルが持つ全体のムードが、ceroによる「黄色人種によるブラックミュージック」の回答なんだなと。

高城　そうですね。「Yellow Magus」を発表したあと、今年の1月にやったSHIBUYA-AXのワンマンで配ったラジオ風のCDでも「1つの魔法」に触れてるんですよ。「こういう音楽ってその後ないよね」みたいな話を。