アニメーション、舞台、そして今度は実写化と、形を変えながら人々に愛され続ける「美女と野獣」。本作の音楽を作り上げたのは、ディズニー音楽の名曲の数々を手がけ、多くのアカデミー賞を受賞してきた、作曲・アラン・メンケン、作詞・ハワード・アシュマンという黄金チームだ。今回の実写版では、ティム・ライスが作詞を手がけた新曲3曲が追加され、主題歌「美女と野獣」をジョン・レジェンドとアリアナ・グランデが歌っている。

さらにパワーアップした「美女と野獣」の音楽の魅力について、最近ではミュージカルを手がけるなど多彩な才能を発揮しているNONA REEVESの西寺郷太が、物語に隠されたテーマやメンケンとアシュマンの人間性にも触れながら語ってくれた。

取材・文 / 村尾泰郎　撮影 / 佐藤類

25年以上前に投げた石が、湖に波紋を広げていった

──映画をご覧になってどんな感想を持たれましたか？

とても楽しく拝見しました。この2年の間で僕は少年隊の錦織一清さんの演出のもとで2作の舞台ミュージカルを作っていて、2作目の「株式会社、応援屋!! -OH&YEAH!!-」では音楽だけではなく脚本も書いているんです。なので「美女と野獣」は、「これぞミュージカル映画のお手本」という感じで勉強になりましたね。

──ご自身でミュージカルを手がけられるようになると、ミュージカルの見方も変わってきますか。

全然違ってきますね。最初のミュージカル「JAM TOWN」を制作するとき、錦織さんが僕に強くおっしゃったのは「郷太、ミュージカルはまずなにより『曲』だぞ。いい曲じゃないと登場人物たちが歌ったり踊ったりする意味が生まれない。時を超えて愛される作品にならない」ということでした。その意味では、アニメーション版「美女と野獣」は1991年に公開されましたが本当の意味でタイムレスな作品になりましたよね。今回思ったのは、当時ハワード・アシュマンさんとアラン・メンケンさんが「美女と野獣」の音楽でやろうとしていたことって、あの時代のムードにぴったり合っていたんじゃないか、と。

──1990年代冒頭のムードというと？

1980年代終わりから90年代にかけて、レニー・クラヴィッツがベルボトムのズボンをはいて70年代のロックを復活させたり、Jamiroquaiが人気になったりと生演奏のよさが見直されるようになったんです。それまではリズムマシンの発展やレコーディング技術の進歩によってデジタルに統制されたビートが氾濫したんですが、少しそれにみんなが疲れちゃったんですよね。日本では「渋谷系」などとも呼ばれるシーンが生まれて、若者たちが昔のレコードを聴いて80年代以前の音楽の素晴らしさを再発見する。そうやってある種の原点回帰みたいなことが起こった。そんな中で、アシュマンさんとメンケンさんは、アニメーションという表現を通じて伝統的なミュージカルをやろうとしたんじゃないかと思うんですよ。

──なるほど。1980年代はミュージカルが衰退するのに取って代わるように、MTVが全盛期を迎えましたよね。

そうですよね。MTVポップスの筆頭にいたマイケル・ジャクソンは、ミュージックビデオのことを“ショートフィルム”と呼んで自分で作り始めます。MTVは歌とダンスと映像が重なる楽しさが人気を呼んでブームになる一方で、クラシカルなミュージカルは廃れていきました。アシュマンさんは「アニメーションはミュージカルの最後の隠れ家」と言っていますし、メンケンさんは「『ファンタジア』を観て音楽が好きになった」と言っています。ディズニー作品を子供の頃に観て影響を受けた2人が、ミュージカルの面白さを復活させようと情熱を注いだのがアニメーション版「美女と野獣」だったんじゃないかと思うんです。

──ミュージカルが下火だった当時、「美女と野獣」を実写でやるのは難しかったでしょうね。

アニメーション版の製作陣が、今回の実写化にあたって「当時は『美女と野獣』の世界を技術的に実写化できなかった」と言っていますが、技術的な問題だけではなく、観客が受け入れる素地がないと映画は成功しない。その点、アシュマンさんとメンケンさんが25年以上前に投げた「美女と野獣」という石が、湖に投げた石みたいにエンタテインメントの世界に波紋を広げていった。「アラジン」「ライオンキング」「ポカホンタス」「ノートルダムの鐘」「ヘラクレス」など、ディズニーは次々とミュージカルアニメを制作し、「ライオンキング」以外の作品でメンケンさんは音楽を担当されます。それが結果としてここ数年の「アナと雪の女王」や、「ラ・ラ・ランド」などアニメ、実写ともにミュージカル映画の大ヒットにつながっているのではないでしょうか。ここにきてメンケンさんが改めて、実写版「美女と野獣」に取り組む、ということに意義を感じますね。

クラシック出身ながらサンプリング的感性の持ち主

──アラン・メンケンの作曲家としての特徴は、どんなところにあると思われますか？

アニメーション版のときに制作側は“聴いたことがあるようでいて新鮮な音楽”を目指していたと話されていました。メンケンさんはそういう曲を作るのがすごくうまい。“○○節”みたいに自分の個性を打ち出すのではなく、その物語、その世界にふわっと降りていって、どんなタイプの曲でも作ることができる。クラシック出身の作曲家ですが、さまざまな要素を曲に持ち込むことができるサンプリング的感性の持ち主だと思いますね。だから良質な作品を、たくさん作ることができたんじゃないでしょうか。

──才能豊かで柔軟な人なんですね。「美女と野獣」でもオペラのような曲がある一方で、主題曲「美女と野獣」はポップスとしての完成度も高い。

デュエットバラードの王道の世界ですよね。デヴィッド・フォスター的というか。クインシー・ジョーンズだとああいうふうにならない。今にして思えば、この「美女と野獣」という曲自体が「王道とはなんぞや」ということを後の音楽界に再定義したような気がしますね。そういう王道な曲って、実は「作れ」と言われても、なかなか作れないんですよ。

──アニメーション版はピーボ・ブライソンとセリーヌ・ディオンでしたが、今回はジョン・レジェンドとアリアナ・グランデが歌っています。

ジョン・レジェンドはどこでも出てきますね（笑）、グラミー賞とか「ラ・ラ・ランド」とか。ホント、すごいシンガーだと思います。アリアナ・グランデはむちゃくちゃかわいくて、30代後半のジョン・レジェンドと若いアリアナ・グランデという組み合わせもいいですよね。