経験があるから生み出せたシンプルなアプローチ

──そのandropのニューアルバム「cocoon」が完成しました。まずは内澤さん、タイトルの由来について教えてもらえますか？

内澤　2017年はandropにとって、新しい一歩を踏み出した年だったんですね。しばらくインディーズで活動していて、シングル「Prism」からもう一度メジャーレーベルとタッグを組んで。その後も「新しい挑戦をしたい」という気持ちで活動を続けてきたんですが、1音1音を重ねながら音楽を作り上げてきたことが、蚕が糸を出して繭を作る感じに似ているなと思ったんです。そこから「cocoon」というタイトルがいいなと。

月川　なるほど、最初から「cocoon」にするべく曲を作っていたわけではないんですね。今、内澤さんから挑戦という言葉が出ましたけど、アルバムを聴かせてもらって「アプローチはすごくシンプルだな」と感じたんですよ。

内澤　そう、削ぎ落としてますからね。月川さんがandropを知ってくれた2011年あたりはかなり音数が多くて、これでもかと詰め込んでいた時期だったんです。それに比べると今回は音を削ぎ落とした曲が多いので。そこは全然違いますね。

月川　シンプルなバンドサウンドですよね。映像制作に例えると「いくつもフィルターを入れて複雑にしたい」という時期を経て、「撮ったままの画でいい」という感じになったと言うか。

内澤　まさに。素材のよさを生かすためには、自信や経験も必要だと思うんです。「これでいいんだ」という確信がなければ、そういうシンプルなアプローチはできないので。バンドを組んで9年になるんですけど、1つ1つの音の強さを信じられるようになったし、ようやく「このままで大丈夫」と納得して出せるようになったんだと思います。去年はアコースティックライブも経験したし、表現の選択肢が増えたことも大きいですね。

月川　そう、いろんな経験を経たからこそ、このアルバムがあるんだと思います。andropが最初からシンプルな音を目指してたら「納得いかないな」と思ったかも（笑）。

内澤　ははははは（笑）。でも、ホントにそうですよね。

月川　経験を重ねて、いろいろなことができる中で、シンプルなアプローチを選んだと言うか。大学生の頃Radioheadをよく聴いたんですけど、彼らもどんどん変化するじゃないですか。「Kid A」を聴いたときは「こんな感じになったんだ!?」と驚いたし。今回の「cocoon」はRadioheadで言うと「Hail to the Thief」ですよね。エレクトロニカに振り切ったあと、またバンドサウンドに戻ってきたと言うか。

内澤　すごい！ 音楽評論家よりも評論家らしい（笑）。

月川　いえいえ（笑）。でも「cocoon」はただ昔に戻ったわけではないんですよね。サウンドはシンプルだけど、以前よりも一段高みに上っているので。アルバムの流れもいいんですよ。「Prism」でスタートして、「Joker」あたりでシリアスになって、「SOS! feat. Creepy Nuts」のような楽しい曲もあって、最後の「Ao」「Memento mori with Aimer」で切ない雰囲気になって、アルバムが終わるのが寂しい気持ちにさせられるっていう。

内澤　曲順もすごく考えましたね。今の時代はサブスクリプションなどで1曲ずつ聴かれることが多いけど、だからこそアルバムの流れを重要視したかったし、1つのストーリーとして聴いてもらいたいので。ライブのセットリストも同じですね。会場に来てくれる人たちの気持ちの動き方を考えながら、曲順を決めるので。

──「Hanabi」のように歌の強さをしっかり押し出した曲も、このアルバムの魅力だと思います。

内澤　もともと僕は斬新なアプローチの曲が好きで、いわゆるバラード、歌モノと呼ばれる曲がちょっと苦手だったんです。ゆったりしたバラードをやるときも、ドラムが高速でドカドカ鳴ってるとか、ヒネったアレンジをすることが多くて。でも最近は「この曲はしっかり歌を聴かせよう」と思えるようになったんですよね。「Hanabi」もギミックは全然使ってなくて、歌のメッセージを真ん中に置いて「これをしっかり聴かせるアレンジはどうあるべきか？」ということを考えながら作ったので。大人になったということかな（笑）。

月川　それもあるのかも（笑）。andropの楽曲はもともと歌とメロディが強いし、ギミックが多いというイメージは全然ないですけどね。「Joker」が主題歌になってる「伊藤くんA to E」のプロデューサーと話したときに「内澤さんは小さい頃にCarpentersを聴いてたみたいだよ」と聞いて、すごく納得したんですよ。温かくて、すごく響く歌が根っこにあるんだなって。

内澤　Carpentersは両親が好きで、僕も小さい頃にずっと聴いていたんです。英語だから歌詞の意味はわからないんだけど、メロディを聴くだけで情景が浮かんできて。その影響はあると思いますね。

月川　時代に関係ない、普遍的な魅力がありますからね。それは「Hanabi」からも感じました。