渡辺大知 インタビュー

子供が見る夢を連想させる

──9年ぶりとなるエミール・クストリッツァ監督の新作「オン・ザ・ミルキー・ロード」をご覧になった感想はいかがですか？

とにかく楽しかったです！ 「今、自分はクストリッツァの新作を観てるんだ」というワクワク感と、映画でしか得られない充実感を覚えました。観ている間ずーっと幸せでした（笑）。クストリッツァ監督の作品はほぼ観ていますが、リバイバル上映で追っかけた世代なので、リアルタイムで新作と出会えたのは今回が初めてなんですよね。そのうれしさも大きかった。あと、落ち着いて振り返った感想でいうと、年齢を重ねてよりシンプルになったなとも思いましたね。

──どういうことでしょう？

クストリッツァ監督の映画ってどれも、例えば“生きることと死ぬこと”とか“愛することと憎むこと”とか、人にとって根本的なことをすごいエネルギーで描いているじゃないですか。そういう一貫したテーマが今回の「オン・ザ・ミルキー・ロード」ではより混じりっ気なく、純粋に心に飛び込んできた。なんて言えばいいのかな……。監督としての技量は保ちつつ、根っこの部分で子供に返ってるっていうか。

──確かに62歳なのに、瑞々しさがハンパない（笑）。

そうそう。想像力が自由奔放に広がっていく感じがあって、なんか子供が見る夢を思い起こすんですよね。そこがすごいなと。例えば「アンダーグラウンド」の頃なんかは、もう少し作家性がにじんでいたというか……。「斬新なイメージと寓話性で観客を驚かせてやろう」って気持ちもあったと思うんです。

──第2次世界大戦から1990年代の内戦時まで、旧ユーゴスラビアの激動の歴史を凝縮させた大作ですね。演劇的な世界観の中、地下の世界に潜って武器を作り続ける人々を風刺的に描いて、カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞しています。

混沌とした地下室のイメージ、次から次に登場するいかがわしい人々、全編に鳴り響いている騒々しいジプシーブラスの音色……。何もかもがあまりにも鮮烈で、最初に観たとき、何やこれは！と衝撃を受けました。もちろん今も大好きなんですけど、でも今回はそういう映画的野心みたいなものは削ぎ落とされていて……。少なくとも僕の目には、撮りたいものを自由に撮っているようにしか見えへんかった。