絵が上手くて誉められて、それがきっかけでマンガを描く自分がある時気がつく。自分に描きたいものは無かった──子どもの頃にこの事実を突きつけられて筆を折った人も多いだろう。自分がそうだ。自身の成長と絵柄を重ね合わせた描写にそんな過去の痛みを抉られてついつい感情移入して見入ってしまった。主人公の繊細な心の揺れや彼の生きている時代や文化、美大でさまざまなジャンルの学生たちが集う様子をとにかく絵柄で表現するという一点突破なアイディアが素晴らしい。周囲の友人が「卒業」して主人公の目の前でどんどん絵柄が変わっていく様子がとりわけ秀逸。目の前にいるのに違う世界に行ってしまった感がそれだけで表現されている。それゆえに表現者としての主人公がモノクロの実写になってしまったのは空っぽさを感じさせて辛かった。変わっていく者と変わらない者の対比が明確に端的に表現され、さらにはあたたかな未来の予感さえ感じさせる、幸せな20分。（佐藤竜雄 / アニメーション監督・演出・脚本家）

人形の顔がいい。むき出しの木を生かした顔は木の持つ味わいと素朴さ、風雪に耐えてきた力強さを感じ、山で生きる兵十やきつねのごんのキャラクターを表していた。そしてその人形が動き出したときに生まれてくる独特の生命感と世界。人形アニメーションはやはり素敵です。擬人化されたごんの姿も野生的な少年の魅力があり、昭和の子どもを彷彿とさせ、イタズラ好きで何ともかわいらしい憎めないキャラクターになっていた。物語の結末を知っていても、ごんの動きに目を奪われ、追いかけていくのは楽しかった。川や野原、彼岸花など、どのシーンも美しく、魂を込めてつくり込まれており、それでいて決して押し付けがましくなく、物語を伝えるため、ごんの生きている世界を伝えるために存在していた。原作にはない彼岸花のエピソードが、人間と動物の垣根を越えずに心を通わせるシーンになっていたのが深く心に残った。素晴らしかったです。（横須賀令子 / アニメーション作家）

シンプルな構成でつくられたキャラクターと背景に、とてもひきつけられた作品だった。かと言ってリアルでない訳ではなく、キチンと整理してあるということなのだ。人物の数と配置も適正に計算してあるので、場所が変化しても観客が状況を見失うこともない。まったくもって「見事」と言うしかなかった。特に後半の氷原における空間の表現は圧巻だった。比較対象のない場所で奥行きを感じさせるのはとても難しい。ましてやシンプルな質感で、よくこんなに場の空気感を出せるものだ。レイアウトもさるものながら、色使いがとても素晴らしく、同業者として軽い嫉妬を覚えた。前半のサンクトペテルブルクの街並みもとてもキレイだ。気になる点がなかったわけではないが、見ているあいだは気にさせない力強さを持った作品である。アニメ関係者としても学ぶところが多かった。ぜひご覧あれ。（宇田鋼之介 / アニメーション監督・演出）

子どもから大人になるための通過儀礼を、荒々しい線と毒々しくも美しい色合いで表現している。一見するとがさつな線は、思春期のとげとげした不安定さをよく表しているし、その荒々しさにもかかわらず、少年とそれを追いかけてくる変な「手」との揉み合いの描写では私たちの生理的な部分にまでヌメッとした触感の気持ち悪さで迫ってくる。荒さと滑らかさの共存が不思議と成立している奇妙な作品である。そして、もがき苦しみながら生まれ変わって現実世界に戻ってくる彼を、とうに大人になった（はずの）私たちは、安全なモニターの前で青春の甘酸っぱさやとげとげしさを懐かしみながら眺めているが、彼らのようなイニシエーション（通過儀礼）を経験せずに大人になってしまったことを忘れて、余裕ぶって観ている「仮大人」なんじゃないか。そんなことを感じさせる作品でもある。仮大人から優秀賞を差し上げます。（和田淳 / アニメーション作家）

「天気の子」のソーシャル・インパクト賞の受賞は、国内外で深刻化する異常気象を予見するテーマが扱われていて、昨年の国内の映画興行収入堂々の第1位（約140億円）という理由だけではない。もちろん異常気象によって東京が沈む描写は、近未来に対する警鐘を鳴らしてくれる。だがそれ以上に、時には魚が舞うように楽しげな、時には怪物の姿で襲いかかる恐ろしげな降雨の描写や、雲の切れ間から垣間見える日の光が、大人には理解できない主人公たちの揺れる心の機微の象徴として描かれる、巧妙で圧倒的な映像美がある。エンディングの「世界がどうなっても、生きていてくれるだけでいい」というメッセージは、利己的でご都合主義的だと批判されるかもしれない。しかし、社会に役に立たない人間は排除されるべきという風潮が強くなっている閉塞した社会において、それは優しい包含性へと私たちをいざなってくれるのだ。（須川亜紀子 / 横浜国立大学大学院都市イノベーション研究院都市文化系教授）

タイトルどおり、ただひたすらどこかに向かって歩くねずみを、我々はただひたすら観ている。歩くねずみをモバイルプロジェクターで実際の街の壁や岩に投影する制作技法的なおもしろさもあるが、築地から豊洲への市場移転という社会的出来事を発端にしながら作品としては何かを訴えるメッセージに拠らずに、移転によって居場所を失ったねずみのあてのない移動のみに落としどころを見つけた作者の作品感覚が素晴らしい。築地のねずみは、この作品のねずみのようにかわいくはないだろうが、鑑賞者にはこのメッセージなき小さなメッセージを受け止めてほしい。（和田淳 / アニメーション作家）

浴場という着眼点にひきつけられた。そこは人々が心も体も裸になる場所である。裸の大人たちの雑踏のなかで少女が感じているもの、見つめているものが、手描きならではの自由な表現で画面いっぱいに生き生きと描かれておりセンスを感じた。特に、少女と象や大人たちとの大きさを比較させているアニメーション表現がよかった。少女が見つけた小さな象が何だったのか、見る側に委ねられているが、ある種の怖さもあり、淡々としたナレーションに、冷静に社会や人々を見つめている姿を感じさせ、作者の力と将来性を感じた。（横須賀令子 / アニメーション作家）

不器用な親と子の感情の行き違いをテーマにした作品は数多い。それだけに、たとえ結果が読めたとしても、人をひきつけてやまない。この作品もそういう流れのなかの1本だと言える。驚かされたのは撮影技法の高さ。コンテワークは実写映画に近く、手ブレや被写界深度を狭めた画面づくりは観ていて圧倒されるものがあった。表情の変化も細かく気を配っている。作者によると目などは直接描いているとのことだが、撮影現場をぜひ見てみたいと思わされた。これだけの画面づくりをされると、ストーリーが予想通りの展開をしても最後まで目を離すことはできなかった。（宇田鋼之介 / アニメーション監督・演出）