「これ誰も観ねえだろ」と思うようなものを撮る快感

──今回、ご自身の原点に戻られるという意図があったそうですが、具体的には映画監督・三池崇史の原点というのはどういうものだと思われますか？

最初から原点に帰ろうと思っていたわけじゃなくて、作っているうちにいつの間にかそうなっていたんです。何が原点かというと、観客のニーズにあわせるのではなく、自分たちが作りたいものを作っていくっていうことですね。今回は、提示された予算の中で好き勝手にやることができたんですよ。今、なかなかそういう機会がないんですよね。

──確かに、三池監督も原作ものを手がけられることが多いですね。

そうですね。「この企画はヒットしそうだからやる」っていう前提で、当たり障りなくできるだけ幅広い層に喜んでもらえるもの。つまりテレビで人気のある人たちと書店で人気のある原作をくっつけて、それぞれの個性をリスペクトして作っていく。例えばマンガなら、原作者が「ああ、描いてよかったな」って思うようなものにしたいなとやっぱり思うわけです。それはそれで面白いんですけど、そればかりやってると息が詰まるんですよね。でもオリジナル作品には、「これ誰も観ねえだろ」と思うようなものを撮れる快感があるというか（笑）。

──「極道大戦争」はヤクザ×ヴァンパイアという設定が基本にあるんですが、コメディでもありますし、最終的にはジャンルの壁を破壊するような作品になっています。これは最初から意図されていたんでしょうか？

脚本の段階からエスカレートしていって、現場でさらに加速したという感じですね。何本も作品を作っていくと、「映画とはこういうものなんじゃないか」とか、「いくらなんでもこの画はこのぐらいのクオリティで上げないと」とか、いつの間にかそういう常識みたいなものに縛られるようになっていく。自由を手に入れるために撮り始めたのに、いつのまにか映画そのものにぎゅっと閉じ込められてる気がして、窮屈なんですよね。

──本作で、そういう常識の縛りから自由になろうとされていたんでしょうか？

要は、解放するっていうことだと思うんですよ。この映画の登場人物にしたって、みんな仕方なくヤクザになっていくんだけど、どうもそのほうが生き生きしてるように見える。で、解放された結果どうなっていくんだっていう怖い話なんですよ。その中で主人公は自分が倒したいと思う人間と戦っていくんだけど、彼がアウトローであることと同じように、映画もどんどんありきたりのストーリーから外れていく。普段アニメを観てる小学生が観たら、「なんだこれ」と思いますよ。「大人って何やってもいいの？ 理不尽だ、理屈にあわない」って。でも、映画って本来そういうものなんじゃないかな。