山下敦弘インタビュー

普段と違う部分の脳みそを使った

──本作を山下監督の過去作と比較すると、「もらとりあむタマ子」のようなまったりした空気がありながらも、セリフが文語調なせいかまたひと味違った印象がありました。意識された点はありますか？

やっぱり言葉ですね。北杜夫さんが原作を書かれた時代のしゃべり言葉というか、もともとおじさんは言い回しが独特ですし。いつもと違う部分の脳みそを使いながら、（松田）龍平くんと探り探りやっていきましたね。（大西）利空を含めていろんな子供たちが来てくれた子役オーディションのときに、あのセリフ回しでずっと進めていったので、それを見ながらつかんでいったところはあります。意外と、ああいうセリフは子供のほうがすんなり言ってくれるんですよ。

──そうなんですね。

まあ、基本棒読みの子もいましたけど（笑）。オーディションをやりながら、これはあんまり現代の言葉に直さないほうが面白いなと思いましたね。

──子役の選び方も、これまでの作品とは違いますよね。例えば「天然コケッコー」だったらもっと自然体な子を選ばれていたというか。

そうそう。利空もそうだし、妹役の小菅汐梨ちゃんも、あくまで自分の中では子役らしい子役を選んだつもりですね。「天然コケッコー」のときは芝居のうまい下手は抜きにして、子役ではない“子供”を選んでた気がします。でも今回はある意味、子供の“役者”を意識して。迷いもあったんですけど、プロデューサーの根岸（洋之）さんに意見を聞いたら「おじさんがボケで雪男がツッコミ。2人ともナチュラルだと、ボケボケになってしまう」って。なるほど！と思いましたね。

──今回は企画者の須藤泰司さんが、春山ユキオ名義で脚本を手がけていますね。山下さんが監督を務めると決まったとき、もう脚本は完成されていたんですか？

須藤さんが「苦役列車」をすごく気に入ってくれていたそうで、1度一緒にやりたいと言ってくださって。お話をいただいた時点で、龍平くんの主演と、前半の日本パートの脚本はできていたんです。エリーさんが登場するまではほぼ原作に近い形なので、それ以降のハワイパートを含めて、僕も一緒に考えていきました。

龍平くんは、映画を作り続ける中でずっと見てきた人だった

──松田さんとご一緒されるのは初めてですよね。

そうですね。龍平くんと僕は、ほぼデビューが一緒なんですよ。俺はまだ学生時代でしたけど、長編デビュー作「どんてん生活」が1999年で、龍平くんのデビュー作「御法度」も同じ年。ざっくり言うと、自分が映画を作り続ける中で、ずっと見てきた人だったんです。独特の空気感を持っていて、とがった役も多かった龍平くんと、いつか一緒にやりたいと思っていて。いつ、どういう映画でやるかをずっと探ってたら今回ぽんとこの企画が来て、この映画で龍平くんとやるっていうのは面白いなと。僕はこういうぐうたらな人間を撮るのは比較的得意ですが、それを龍平くんとやるのは想像できなかったというか、興味深いなと感じました。

──自分のことを“おじさん”と呼ぶ松田さんは初めて見ましたし、おじさんが雪男を呼ぶときの「ゆきおー」という独特のイントネーションは頭から離れなくなりました。演出するうえで気を付けたところは？

龍平くんと一緒に作り上げていった感じです。「ゆきおー」の言い方も、僕ではなく龍平くんから出てきたものだったんですよ。さっきも言ったようにデビューが一緒という気持ちなので、龍平くんのほうが歳下だけど先輩後輩っていう関係でもなく。僕から「こういうおじさんで」ってお願いするようなことも言ったとは思うんですけど、明確にイメージがあったわけではなくて。でも龍平くんが普段持ってる謎のオーラや説得力は、おじさんと共通する部分がありますよね。まあ今回の映画に関しては、その説得力も子供にしか通用しないわけですけど（笑）。あの何を考えてるのかわからない部分というか、相手に考えさせる部分は、龍平くんもおじさんも同じだと思います。

──撮影時期は違うかもしれませんが、山下監督の近作「オーバー・フェンス」には松田翔太さんが出演されていますよね。ご兄弟を連続で演出して、いかがでした？

2人は持っている資質が全然違うんですけど、翔太くんにしても龍平くんにしても、ふとおやじさんのことがよぎる瞬間があるのは一緒でしたね。やっぱり、僕ら世代は松田優作の作品を観て映画を好きになったので。ふと気を抜くと、たまにおやじさんの影がスッと出てきて、ドキッとしたこともあったし。だけど、それぞれが独立した役者だと思うし、性格も違うし。まあ……単純に言うとすごい兄弟だなって思いますよね（笑）。