とにかくミステリアスな存在でいよう（吉沢）

──これまでも人気マンガ原作の映画にたくさん出演されてきたお二人ですが、「BLEACH」のように世界から注目される実写版でメインキャラクターを演じるには、それだけプレッシャーもあったのではないかと思います。役作りでこだわったポイントを教えてください。

福士　マンガ原作ですから、ビジュアルへのこだわりは強かったです。一護は原作でわかりやすく「髪の色：オレンジ」「目の色：ブラウン」と書かれているので、その通りにやってみたいという思いがありました。髪の色については原作者の久保さんも気にされていて（参照：「BLEACH」福士蒼汰主演で実写映画化、久保帯人「唯一心配なのは一護の髪の色」）、なんとしても地毛を染めようと決めました。自分の髪でやったほうが、客観的に見てなじむだろうと思ったので。一護の内面的なことで言うと、家族思いな部分や、自分のせいで母親を死なせてしまったという思いが、彼のエネルギーになっていると捉えていました。

吉沢　僕は今回、とにかくミステリアスな存在でいようと意識していました。死神の話の中で唯一死神に対抗する立ち位置ですし、「なんだか、こいつよくわからないな」っていう印象のまま終わったほうがいいだろうなと（笑）。原作での雨竜はわりといじられ役で、どんどん面白いキャラになっていくんですけど、今回の映画ではあまりそういう部分が出ないので。敵なのか味方なのか明確に見せないままでいたほうがいいかなと思って、芝居でもあえてあまり表情をつけませんでした。眼力も使わず、目元をずっと固定していることは意識して。

──それぞれ一護は斬魄刀、雨竜は弓状の武器で戦う役どころでした。アクションシーンもかなりハードだったと思うのですが……。

吉沢　僕は全然、そんなことないです！ ぴゅーんと飛んで、パパパっと矢を放ってるくらい（笑）。

福士　でも、雨竜の武器はほとんどCGだったんです。

吉沢　そうそう。僕、剣道を9年間やっていたので、本当はこっち（刀を振るしぐさをしながら）をやりたかったんです（笑）。やっと特技を生かせるときが来たぜ！と思ったらまさかの滅却師＜クインシー＞という……もちろん雨竜を演じられることはすごくうれしいんですけど。

──雨竜の弓矢はすべてCGだったのですか？

吉沢　左手で持っている弓の一部だけ実物があるんですけど、あとは全部CGです。ただ、それをちゃんと引いているように見せないといけないので、けっこう練習しました。弓を引いたときのひじの角度が、下がりすぎても上がりすぎてもカッコ悪いですし、まっすぐ引くように気を付けないといけない。あとCGの矢が体を貫通しないように、ラインも意識しないといけなくて。地味に見えますけど、やっていることは難しかったんです。でもやっぱり、福士くんのアクションを観たら「ヤバい！」と思いました。特に（阿散井）恋次戦は、早乙女太一さんと福士くんの動きが素晴らしいし、CGに関しても「うわっ！ 刀がこんな動きをするの!?」と驚きました。あそこは観ていて単純にアツくなりましたね。

福士　この作品に限らず、アクション映画はどれも大変です。ただ今回何が難しかったかというと、虚＜ホロウ＞が見えないところです。1人で演舞しているかのように動きながら、「ここに虚＜ホロウ＞の足が来るので避けてください」と言われたことを想像して動くんです。スタッフの皆さんとイメージを共有することが難しいと感じました。恋次戦については、アクション監督の下村勇二さんのこだわりやアイデアによってできあがったシーンだと思います。自分自身、完成版を観ると思いも寄らないカットも多くて。

吉沢　刀がデカくて大変そうだったね。

福士　あれは大変！

吉沢　恋次は刀が細いから、パパパッと動かれちゃうし。

福士　こっちは大きいハンデを背負っている中、あの早乙女太一さんがものすごいスピードでやってくるので（笑）。

日常と非日常の融合が魅力的（福士）

──福士さんがおっしゃったように、CGの多いアクションはその分演じながら考えなければならないことも多いですよね。

吉沢　もちろん苦労もありましたけど、佐藤（信介）監督の頭の中にはすべてできあがっていました。監督が的確なアドバイスをくださったおかげでやりやすかったです。

福士　現場で監督は常にiPadを持っていて、それを使って「尸魂界＜ソウル・ソサエティ＞はこんな感じ」というように資料を見せてくださるんです。尸魂界は本編に一瞬しか出てこないんですが、細かい設定まですべて決まっていて、「今白哉がいるところは、この中のここ！」と説明していただきました。偉そうな言い方になってしまいますが、佐藤監督は、世界観を作り上げるのが本当にお上手だと思います。そうやって作り込まれた世界観は海外の皆さんにも受けるだろうなと。佐藤監督の作品は、日常と非日常の融合が素晴らしくて、「GANTZ」でもCGとリアルな人間が本当にその場で戦っているような感覚にさせられました。「BLEACH」という作品に関して監督は「現代劇なのにキャラクターが和装しているというミスマッチな部分がいいなと思った。そういう作品をやりたいと考えていたところに『BLEACH』がハマった」とおっしゃっていたんです。そこに目を付けられるというのも面白いなと感じました。

──では最後に、お二人自身が完成版を観て感じた、本作の見どころを教えてください。

吉沢　一護がグランドフィッシャー（虚＜ホロウ＞）と戦うシーンは、迫力が半端じゃなかったです。現場では、駅前ロータリーをセットで全部作っていて、かなり広かったので「どんだけ大規模なんだ！」と驚いたんですけど（笑）。背景の奥はグリーンバックになっていたので、どうなるのかと思っていましたが、すごく自然に世界に溶け込んでいて。グランドフィッシャーについても、CGのすごさに驚愕しました。

福士　アクションやCGに関しては、驚かされるポイントが本当にたくさんありました。ほかに完成作品を観て「おっ！」と思ったのは、挿入歌や主題歌です。

吉沢　ああ、アツいですね！

福士　[ALEXANDROS]さんの曲がすごくハマっているんです。生活の中で主題歌の「Mosquito Bite」や挿入歌の「MILK」を耳にすると「BLEACH」を思い出すくらい頭に残る曲だし、「いい音が入った！」という感じがしました。