世界で一番緊張する男（坂本）

──山本さんは「BLACKFOX: Age of the Ninja」のために特別なトレーニングはされたのでしょうか。

山本　普段から運動は欠かさずやっているんですが、本作では事前にアクション稽古を坂本監督がつけてくださいました。そのときは、共演者の方々のレベルと意識の高さに「ちゃんとしないと本当にヤバい！」という感覚になりましたね。

坂本　千尋ちゃんはもちろんのこと、今回は “アクションができる”という条件で俳優をキャスティングしてます。そうした理由は、かつての香港のカンフー映画や日本のアクション時代劇には、それぞれ達人レベルの役者さんが出演していたから。撮影や編集でごまかさない、本物の迫力があったんです。今は武術に長けた人ばかりを集めるのはなかなか難しい。でも今回は千尋ちゃんが主演を張るということで、彼女に対抗できるようなキャストをそろえないといけない、という気持ちがありました。

──山本さん、特に影響を受けた共演者の方はいらっしゃいますか？

山本　それぞれ私と1対1で戦うシーンがあるんですが、そのたびに皆さんの個性を身に染みて感じました。何より律花のおじい様役で……。

坂本　僕の師匠の倉田保昭が出ていますからね！ 僕が世界一緊張する男です。先生の前に出ると、16歳の頃の自分に戻って「はい！ はい！ はい！」という感じになってしまうので（笑）。

山本　坂本監督がアタフタするぐらいなので（笑）、私も撮影中はちゃんとしたコミュニケーションを取ることができませんでした。ただ、倉田さんの「俺の背中を見て学べ」というオーラはドシッと受け止めましたし、立ち回りも生で見させていただき、その姿だけで勉強になりました。アクション部の人のあるあるなんですけど、撮影が終わったらとっても優しくて。倉田さんも「お疲れ、がんばって」と声を掛けてくださいました。

坂本　今回のアクションシーンは、僕の先輩や同期、後輩とか倉田先生の門下生が多数参加しています。香港流派で育ってきた方なので、僕らもアクションは実際に当てて迫力を出すという教えをたたき込まれてます。倉田保昭直伝の「当てなきゃ駄目だ」というのがあるので、現場でも倉田先生の前で緊張しながら「すべて当てろ！ もっと当てろ！」と叫んでましたね（笑）。

──今回、現場に入るに当たって倉田さんから監督へ何かお言葉はあったんですか？

坂本　本作に限ってというわけではないですが、倉田先生からは「監督になったとはいえ、お前らが実践してアクションを見せなければ説得力が生まれない」と教えられています。動きを口で説明するだけではなく、監督が現場で実際に体を使って説明しないと、アクションは本物にならない。口だけでは伝わらない、キレとか、間、タイミングがあるんです。だから体を使ってフルスピードで見せて理想を示してますね。

山本　そういうとき、坂本監督はやっぱりすごい！と思います。動いて見せてくださると、私が驚くのは当然ですけど、アクション部の人も「わー！」と驚いてますからね。やっぱりみんなが憧れる方なんだと実感します。

坂本　できる限り一生懸命やってますが、もう49歳なので、毎回モニタの前から「よいしょッ！」と立ち上がって、演出が終わったら「ああ、痛い痛い」と監督席に帰っていきます（笑）。門下生は基本そのスタンスが多いですね。倉田先生の教えをみんな守ってます。

異色の世界観と熱量を肌で感じてほしい（山本）

──特撮にも怪獣やヒーローものなど、さまざまなジャンルがありますが「忍者」モチーフならではの魅力や特徴はなんだと思いますか？

山本　えー！ なんだろ、難しいな……。

坂本　自分的にはギミックの面白さが魅力の1つですね。今作の律花が着ているスーツにも仕込みがたくさんあります。スーツを着ると跳躍力が上がるとか、マントをバサッとなびかせると鉛玉が飛び出したり、刀からカチャってワイヤーで出てきたり。あとは……爆弾をぴょいって投げたり（笑）。

山本　ちょっと！ 思い出し笑いしないでください！

坂本　（笑）

山本　敵のアジトに忍び込むシーンで勢いよく戦ってるのに、爆弾を投げるときだけ、（手首が）ぴょいってなっちゃったんです（笑）。どう投げてもかっこがつかなくて、みんなに笑われました……池ポチャもして……。

坂本　格闘技とかアクションをやってる人のあるあるで、球技が苦手な人が多いんですよ。僕もそうだし、千尋ちゃんもそう（笑）。でも忍者アクションの一番の魅力は、顔が出るからこそ演じている本人が実際に動いて見せる部分だと思います。僕らが子供の頃、真田広之さんの忍者ものがすごく流行っていて、真田さん本人が落っこちも立ち回りも自分で全部やることに、すごく感動していました。本作は千尋ちゃんだからこそ吹替なしでやってもらえた。山本千尋の魅力=忍者の魅力。それがこの映画の魅力になっていると思います。

山本　（恐縮して）変な汗をかいてきました（笑）。私、悪役では1回あるんですが、ヒーローとして変身するのが初めてだったんです。憧れのヒーローコスチュームだったので、テンションも上がりました。この映画の現場では、特撮だけでも、時代劇だけでも味わうことができない感覚を経験することができました。

──律花がBLACKFOXに変身するときも、目の周りに赤いメイクをしていたり、くノ一ならではの描写があって、女性目線からもかっこいいと思えるヒーローでした。

坂本　よかったです！ 実はそれが一番の狙いでした。男性が見て「千尋ちゃん、かわいい！」と思うのは当然かもしれませんが、女性が見ても「律花かっこいい」「BLACKFOXかっこいい」と思ってもらえるのが目標だったんです。うれしいですね。

──まさにそんな気持ちになりました。「ジード」の劇場版では、お二人が現場で「ジャッキー・チェンのあの映画のあのシーン」のように打ち合わせをされていたと伺ったんですが、今回の映画では何か過去の作品を参考にされたりしたんでしょうか？

坂本　千尋ちゃんに「この映画を観てくれ」とお願いしたのは「ジョン・ウィック」ですね。あれは拳銃と関節技、投げ技を組み合わせて接近戦を描いたもの。監督のチャド・スタエルスキとは、僕がアメリカにいた頃にスタントを一緒にやっていた仲で、10代後半から20代の頃に何本も共演していました。チャド自身もブルース・リーのJKD（ジークンドー）のエキスパートで、選手として日本へ試合しに来たこともあるんですよ。「ジョン・ウィック」はJKDではないけれど、銃と接近戦を組み合わせた面白いアクションをしていて、彼の長所が生きていた。今回、僕も時代劇で刀と接近戦の組み合わせをやりたい！と思って、千尋ちゃんに薦めましたね。

──「ガン・フー」ではなく、「ケン・フー」みたいなことですよね（笑）。

坂本　まさにそうです。予算は負けてるかもしれませんが、気持ちは負けてないです（笑）。

──では最後にお二人のファンや作品を楽しみにしている方にメッセージをお願いします。

山本　特撮アクション時代劇という新しいジャンルの作品です。坂本監督はもちろん、倉田さんや京都・太秦の剣会の先生たちなど、アクション界をずっと支えてこられた方々も出演されています。「アクションをがんばりたい」という熱意を持った方たちと、本気で臨みました。異色の世界観と熱量を肌で感じてほしい、と心の底から願っています。

坂本　最近は「スター・ウォーズ」やDC、マーベルの作品など、女性が主役のアクション映画が世界的に見ても圧倒的に支持されています。しかもそれがヒットを飛ばしている。でも、なぜか日本からは志穂美悦子さん以来、女性のアクションスターは出ていない。そんな中で、千尋ちゃんを筆頭に世界レベルで見ても「すごい！」と思わせる女優たちが出演しているアクション映画ができました。この作品が新しい刺激になって「山本千尋の作品をもっと観たい」「特撮アクション時代劇面白い」と思ってもらえたら、この作品を作った意味がある。「BLACKFOX: Age of the Ninja」から新しいジャンルを築いていくのが、この映画が担っている運命でありミッションです。続編もそうですし、この作品を機に世界展開できるような日本の娯楽エンタテインメント作品を増やしていければいいいなと思います。

山本　続編やりたいですね……！

坂本　そこは赤文字で強調しておいてください（笑）。