毛量おばけと言われています（小芝）

──小芝さんは漫才師という役にどのように向き合っていったんでしょう？

小芝　正直、すごくハードルは高いです。「大阪出身だからできるでしょ」という謎の風潮もあって（笑）。確かに小さな頃から漫才に触れてはきましたし、今も好きなのでよく観るんですけど、自分がやるとなったら話は別ですよね。普段お芝居をやるときとは脳の使う部分が違うと言いますか、最初は「うわあああ、無理！」となって、漫才台本を破きたくなる衝動にも襲われました。難しすぎて何が正解なのかわからないし、自分のネタが面白いのかどうかもわからないし……。

──難しいと感じたのは笑いの部分ですか？

小芝　そうです。人を笑わせるっていろんなパターンがあって、コメディ作品でのお芝居とネタって全然違うんです。ここでボケる、ここでツッコむ、という一連の流れをうまくこなせるかが不安で。「今の間で正解なのかな？」というのを考え出すとキリがなくて、完全に沼にはまってしまったり。（劇団）ひとりさんはもちろんなんですけど、漫才指導の方も来てくれて一緒に稽古をしてくださるんです。そこで実際にネタを見せていただく。ただ男性同士のボケとツッコミのやり取りをマネするだけではダメで、女芸人としての漫才を見せないといけない。「もうわからん」となりつつも、いろいろな方の漫才を見て勉強しました。

──劇中では“ウケない漫才”を披露している場面もありますよね？

小芝　はい。漫才ネタをやるだけで精一杯なのに、そこに芝居を付けるのが本当に難しい。現場も楽しいし、作品も大好きなんですけど、漫才シーンの撮影は早く終わってほしいと祈ってます（笑）。

──ウィッグの力か、ビジュアル的には芸人っぽさが出ていると思います。

矢本　それ、すごいよね。

小芝　ふふふ。

堀田　最初に会ったときびっくりしました。

小芝　毛量おばけと言われています（笑）。

──ところで、矢本さんは学生時代の夢が漫才師だったと伺ったのですが。

矢本　小・中・高校の頃は目指してました。

小芝　え、そうだったんですか!?

矢本　うん。M-1（M-1グランプリ）が青春時代にやっていて、それに刺激を受けたんだよね。2005年と2006年に俺と同じ京都出身のブラックマヨネーズさんとチュートリアルさんが連続で優勝したとき、この仕事が日本で一番かっこいい仕事だと思って。中・高は遊びでコンビを組んでやっていたけど、なかなかいい相方に出会えなかった。

──そんな過去があったんですね。

矢本　だから「べしゃり暮らし」を読んでいるときはうらやましさもあります。学校で「こいつとならやれる！」っていう相方と出会えるのは幸運なことですよね。

──もし漫才師役のオファーがあったらどうしますか？

矢本　一度バラエティ番組でやらせていただいたので、それで夢が叶ったという思いはあって。でもオファーがあったら高校生の漫才師役じゃなければ受けます（笑）。

台本とはまったく別の作品になっていそう（小芝）

──では劇団ひとりさんの演出についても教えてください。

小芝　泣く芝居をするときに、すごく気を使っていただいたことがあって。テスト撮影では最後の泣くところまで行かないで、本番で気持ちを出せるようにしてくれるんです。

矢本　芝居って重ねれば重ねるほど死んでいきますからね。そうならないように、なるべく本番一発で撮ろうとしてくれるところは役者として感謝です。

──堀田さんはいかがですか？

堀田　演出の意図がわかりやすくてやりやすいです。ただ「ねずみ花火（劇中に登場するお笑いコンビ）についてアドリブでしゃべってください」と言われたときはちょっと焦りました（笑）。

小芝　（放送で）使われるの？

堀田　声は使わないんですけど、しゃべってる画を撮らなきゃいけないときにそう言われて。でも、なぜか無茶ぶりという気はしなかったんです。

矢本　たぶんひとりさん自身がプレイヤーで、役者にリスペクトがあるからだと思う。役者を信頼したうえで「やってください」と言ってるから。

──台本とはセリフが変わることもあるみたいですね。

堀田　どんどん変わっていきますよね。

小芝　役に入り込みやすいように言葉を変えてくれるんです。シーンが丸々カットになることも多いし、新しいセリフが追加になることもよくあります。

矢本　現場で作っていく感じだよね。途中からひとりさんと話さなくても、「このセリフは言わなくていい」「こういうセリフを足そう」とか意思疎通ができるようになりました。

小芝　台本で読んだ印象とはまったく別の作品になっていそうで、できあがりが楽しみです。