OP映像はいい意味で、頭がおかしいんじゃないかって

──立川監督はnoteでオープニング映像の制作秘話を公開されていましたね。

立川　そうですね。そこにも書いたんですが、今回は「パワーダウンしたら嫌だなあ」というのが頭にあって。曲も「99」から0.9上がり「99.9」になって、より“100”に近づくっていう意味合いがある中で、「映像は第1期のときのほうが勢いあったね」と思われたら嫌だなと。なのでパワーダウンしないようにどうしたらいいか、悩んでいる時間が長かった気がします。

──先程オープニングから印象づけたいというお話がありましたが、映像も初っ端から回転するモブ、霊幻、エクボ、律、テルのポリゴンのインパクトが強くて……。

渡辺　あれ、ヤバいですよね（笑）。最初何が起こってるのかわからなかった。

キタニ　強烈も強烈ですよね。

立川　あはは（笑）。ド頭に何か足してほしいとお願いしたときにあの映像が思い浮かんでいたわけではないんですけど、結果的に入れてもらったベースのスラップの部分をライトの動きに合わせたり、音と映像を融合できる部分ができたのでよかったです。

キタニ　映像を初めて観たときはめっちゃテンション上がりました。

sana　びっくり箱みたいですよね。私は最後のほうの「YOUR LIFE IS YOUR OWN」のところが好きで……。

キタニ　ああ、わかるー！ あれ神だよね。

sana　すごくカッコいい。一瞬だから、何回も一時停止しながら見ちゃいました。

渡辺　今監督の話を聞いていて、逆にそんなふうに考え込みながら緻密に作ってることに衝撃を受けました。冒頭のインパクトもそうですけど、モブが飛んでスピーカーがボンッて爆発するところとか、どれも突発的に思いついたのかなと思ってしまうほどで。すごくいい意味で、頭がおかしいんじゃないかってぐらいのアイデアが詰まってるなと（笑）。それを計算しながら作っているって、とんでもなくすごいなと思いました。

キタニ　そうそう、キマってるんじゃないの？っていうくらい、情報量がむちゃくちゃヤバい映像で。こんなふうに言うのもおかしいですけど、映像を見て「俺、こんないい曲書いたっけな」って思うくらい（笑）。

立川　うーん、そんなに酒飲んでベロベロに酔っ払って描いたわけではないんですけどね（笑）。

一同　（笑）。

立川　さっき言っていただいたスピーカーのところも、単純にズンズンと気持ちのいいリズムを刻んでいたので、映像にもスピーカーを置きたいなとか、「モブサイコ100」は“感情が爆発する”というテーマの作品でもあるのでスピーカーを爆発させたいなとか。そういうバラバラに思いついたアイデアを組み合わせていく作業が多かったです。

キタニ　1つひとつコマ送りにして、「これはどういうふうに思いついたんですか？ これは？」って聞いていきたい（笑）。

──noteで公開された制作秘話の中で、「今回は“錯視”をテーマにしている」とも書かれていました。

立川　オープニング映像って、やろうと思ったら無限に可能性があるじゃないですか。入れたい要素を選びきれなくなっちゃうので、自分の中で1つベースとなるコンセプトを用意したくて。超能力ものだし、今回はキービジュアルでも錯視をモチーフにしているので、オープニングもそれに沿おうと決めてから全体の形ができていきました。あとは、アニメーションって、静止画を回転させることで動いてるように見せるゾートロープを起源に「アニメーション」という名前が付いて、無生物にも霊魂が宿っていると考えるアニミズムがベースになっているんです。そういったところも表現できたらいいなと思っていて。なのでアニメーション技法の古今東西じゃないですけど、古いものから最新のものまで、組み合わせて1つの映像になるといいなと思いながら作りました。

お互いに補い合う関係性が見える「ホワイティ編」

──sajou no hanaの皆さんは「モブサイコ100 Ⅱ」にエンディングテーマでも参加されています。しかもエピソードごとにあわせて、「メモセピア」「グレイ」「目蓋の裏」と3曲も制作されて。

キタニ　エンディングは「第1話用」「第5話用」「トータル用」で作ってほしいとオーダーをいただいて、僕と翔さんがお互い3曲ずつ書いて、使用する楽曲を選んでもらいました。結果、第1話の「グレイ」は僕、第5話の「目蓋の裏」と全体曲の「メモセピア」は翔さんの楽曲が採用されることになって。第1話で流れた「グレイ」は脚本を読んだときに優しい人肌の温度というか、温かいイメージを受け取ったので、楽曲も凝ったアレンジにする必要はなく、歌いやすいメロディのほうがいいんだろうなと思いながら書きました。

渡辺　第1話と第5話のエンディングは、アニメ映像の後ろでかかると最初から教えていただいてたよね。

キタニ　そうです、そうです。第1話のエンディングでバラバラになった原稿用紙をモブが集めて、自ら人前で超能力を使って戻していくシーンがあるじゃないですか。あそこにすごくカタルシスを感じたというか、読んでいて気持ちが浄化されていったんですよ。だから曲もそういうものであるべきだと思ったので、それを意識してサビを作って、そこから逆算してイントロ、Aメロ、Bメロっていう作り方をしていきました。

渡辺　あのシーンはきっと皆さん大好きですよね。マンガでも素晴らしいストーリーだったし。

sana　私も大好きです。

松田　このインタビューが掲載される頃はもう放送されていると思いますが、「グレイ」は第7話の最後でも流れるんです（取材は第7話放送前に行われた）。それは最初から決まっていたわけではなくて、監督のほうから第7話でも「グレイ」を使いましょうという話になったんです。

立川　エピソードと楽曲の印象も合ってるし、「グレイ」の歌詞にある「感情が色づいていく」っていう部分がモブと霊幻にも通じるところがあって、ピッタリだなと。カッティング（カットの尺などを編集すること）の時点で曲と合わせて、サビがいいところにくるようにかなり微調整しました。

キタニ　うわあ……早く観てえ！（笑）

sana　楽しみ！ 私、（アニメでは第6・7話にあたる）「ホワイティ編」が一番好きなんです。今までは霊幻さんがモブくんを導くというか、立場が上にいる感じだったのに、あのお話ではモブくんが霊幻さんを助ける。2人が一緒にいる意味がわかるというか、お互いに足りない部分を補い合いあって、だからやっぱり一緒にいるんだろうなって感動したんです。

立川　僕も「ホワイティ編」は原作のときから好きで。第2期をやる前からもしアニメ化するんだったらあの話は自分で（絵コンテ・演出を）やりたいっていろんなところでも言ってたんです（参照：「モブサイコ100」ホワイティ編から見るモブと霊幻、立川譲監督は「語りきれない」）。実際に第2期が決まったときも、ちょうど自分の担当回が6、7話に来るように調整して（笑）。脚本も自分で書いて、なるべく関われるようにしました。「グレイ」に関しては、歌詞を読んだときに、モブと霊幻、2人の関係性やモブ自身、もしかしたら霊幻自身のことも深く描いている印象を受けたので、「ホワイティ編」にすごく合ってるなと思って、第1話に続き第7話でも使うことにしました。

キタニ　そう言ってもらえてめっちゃうれしいですね。こう言うと下衆な感じになりますけど、純粋に自分でも「すげえいい曲できちゃったな」って思ったので（笑）。歌詞ができあがったときも「早くモブファンの人に読んでほしい！」と思ったので、そこも注目してほしいです。