若い子に煮浸し食わせて「美味いだろ？」って言ってもなあ

──よろしくお願いします。

あ、ナタリーのリアル幸世（※1）だ！

──お久しぶりです。

そうかそうか、1人でインタビューできるようになったんだ。へえ。でも幸世相手だと普通のインタビューよりだいぶラフになっちゃうなあ。

──今日はコミックナタリーのメイン読者である20代30代に、「リバースエッジ 大川端探偵社」の魅力を紹介するインタビューなのですが。

えー、若い子にこれを薦めるのはまだちょっと早いんじゃない？ 20代30代なんて、ラーメンだってまだ味の濃いやつばっか食べてる世代でしょう。そういう子たちに煮浸し食わせて「美味いだろ？」って言っても、ピンとこないよきっと。

──いやいや、ドラマも始まることですし！（笑） コミックナタリーの読者なんで、原作者の狩撫麻礼さんの話から切り込んでいけば伝わると思うんです。

そうか。わかりました、はい。

──では大根さんの狩撫麻礼体験からお聞きできればと。ファーストコンタクトはいつ頃でしたか。

高校生から読んでるのかな。中高生くらいって背伸びして、マイナーなものにも手を出し始めるわけです。それで狩撫さんが谷口ジロー先生と組んだ、「LIVE！オデッセイ」っていうバンドもののマンガを読んだのが最初かな。

──いかがでしたか。

マンガで音楽を表現するのって基本的に難しいことだから、音楽を題材としてちゃんと成立している作品って、ほんとのところは今も少ないと思うんです。けど「LIVE！オデッセイ」はわかって描いてる、この人は音楽の知識がちゃんとあって描いてるんだな、ってことが高校生ながらに感じられたんですよね。何よりも誌面からちゃんと音が聴こえてきたし。それでピンと来たんだと思う。

カウンターカルチャーがホットだった世代に、憧れがある

──音楽は狩撫作品の大きな構成要素とされていますよね。そもそもペンネームが（カリブ海のジャマイカ出身である）ボブ・マーレーから来てますし。

狩撫さんの代表作っていうと「迷走王ボーダー」になると思うんだけど、あれなんか途中から、ボブ・マーレーやTHE BLUE HEARTSが物語に影響を及ぼしちゃってるからね。彼らへの愛が高まりすぎて。でもその過剰なまでの自意識が狩撫さんの個性、狩撫節なわけで、受け付けない人はそこがまったくダメなわけだよね。僕もすべての作品がいいとまでは思わないんだけど、ただ個性がなく無味無臭な作品なんて何のために表現してるんだって話になってくるわけで、少なくとも僕にとって狩撫節は、そんなにウザくなかった。

──大根さんが狩撫節を受け入れられたのは、なにか理由があるんでしょうか。

そうだなー、たぶん「迷走王ボーダー」で出てくるようなカウンターカルチャー世代に対する憧れが、僕の中にあるんだと思います。第2次世界大戦が終わって、……なんか大それた話になっちゃうな（笑）、戦後の60年代70年代に世界中で反体制運動と共にカウンターカルチャーがぼこぼこ誕生したわけじゃない。それがいまのマンガや音楽の基盤であり基準になっているわけだけど、そのカウンターカルチャーがいちばんホットだった時代をリアルタイムで過ごした人たちに、憧れがあるんだよね。

──狩撫さんも狩撫作品の登場人物も、ザ反体制世代みたいな匂いがありますもんね。

あとね、狩撫さんのすごさは新人や若手の才能を伸ばす力にもあったと思う。大友克洋さんとは「童夢」が発表される前の年に組んでるし（「East of The Sun,West of The Moon」）、何気にデビュー直後の弘兼憲史さんとも作ってました（「エイント・チャウ」「砂の闇」）。ほかにも岡崎京子さん（「ハイリスク」）、やまだないとさん（「チャージ」）、いましろたかしさん（「タコポン」「ハードコア 平成地獄ブラザース」）、かわぐちかいじさん（「ハード&ルーズ」）……全員まだ若手だった頃に組んでるんですよね。

──こうして見ると錚々たる顔ぶれですね。

それに表立って言わないだけで、読者として影響受けてる人もいっぱいいると思いますよ。作家の角田光代さんは狩撫フリークだし、僕が撮らせてもらった「湯けむりスナイパー」は江口寿史さんも大好きでしょ。あと東野幸治さんは「やりすぎコージー」ってテレビ東京の番組で、「湯けむりスナイパー」についてだけ30分近く語ったり。