「終わりたくないな」と思うくらい描くのが楽しかった「竹光侍」

──メディア芸術祭は今年度で21回目を迎えます。松本さんはメディア芸術祭にどんな印象をお持ちですか？

毎回選考される作品が渋くて、いいなあと感じます。第16回でブノワ・ペータースさんとフランソワ・スクイテンさんの「闇の国々」が（マンガ部門で）大賞を獲ったのは、うれしくて驚きました。大好きな作品でしたが、難解なお話ですから。

──バンドデシネの人気シリーズ「闇の国々」は、謎の都市群・闇の国々で巻き起こる摩訶不思議な事件の数々を描く作品ですね。どんなところがお好きなんですか？

なんだろう……絵やストーリーを含め、読んでいると、全体の世界観が好きだなと思いますね。

──松本さんの作品では「竹光侍」が第11回（2007年度）、「Sunny」が第20回（2016年度）に、それぞれマンガ部門の優秀賞に選ばれています。

こうやって描いてきたものを選んでいただけたことは、とてもありがたくうれしかったです。

──以前にインタビューさせていただいたとき、「竹光侍」の連載を始めるにあたり、「お話を人に任せてマンガの演出や絵だけを楽しく描きたかった」とお話されていました（参照：月刊IKKI特集、松本大洋インタビュー）。改めて作品を描き始めた経緯を教えていただけますか。

何本も連載を描いてきて、自分の中で読者に伝えたいことって、もうそんなにないかな……という感じがその当時はあったんです。時代劇には挑戦してみたかったんですが、そのためには膨大な調べ物と格闘する必要があるなと思っていて。それで友人の永福（一成）さんに原作をお願いしました。永福さんの原作のおかげで、僕にしては純粋な娯楽作品として仕上げられたかなと思っています。最終回のときも「終わりたくないな」と思うくらい、描いていて楽しかったですね。自分でも好きな作品になりました。

──「竹光侍」が優秀賞に選ばれた理由の中に「マンガをよく知った作者がマンガをよく知った読者のために描いた作品」と記されていましたが、永福さんが書いた原作に対し、松本さんはどのように取り組んでいったんでしょうか。

永福さんの原作は、自分ではまず描かないような王道のストーリーだったので、描き始めるときにはかなり苦労したんです。最初は主人公の宗さん（瀬能宗一郎）のキャラクターを立てるのが難しかったりとかして。王道のストーリーだけれど、自分にとってもしっくりくるものになるようにと、試行錯誤しました。ありがたいことに永福さんは「自由に変えていいよ！」と言ってくれていたので、ストーリーを回しやすくするために、最初は原作にいなかったキャラクターを加えさせてもらったりもしました。宗一郎が手放してしまった刀のお化けの國房とか、若侍の森（佐々太郎）とか。「江戸って、こんなふうだったらいいな」と少しファンタジーっぽい演出を入れるようにもしましたね。

──贈賞理由に「マンガには欠かせない要素であるエンターテインメント性もさり気なく取り入れていて良質」とも挙げられていましたが、そういったところで松本さんの作品らしい表現が組み込まれていったんですね。

時代考証の部分では、研究者の保垣（孝幸）さんにとてもお世話になりました。毎週下絵を送ってアドバイスをいただいたり、江戸のことをいろいろ教わって勉強したり、楽しかったですね。でも、長屋のルールとか細かい設定を作り込みすぎたところは、江戸時代の物語に慣れていない人にはとっつきづらくなってしまったかな……と、今になってみると思います。

大切にしているのは“楽しく描くこと”

──「Sunny」についてもお話を聞かせてください。昨年行われた第61回小学館漫画賞の授賞式（参照：松本大洋が一大決心して描いた「Sunny」の受賞に感謝、第61回小学館漫画賞）では、「『Sunny』は自分の幼少期の体験を描いた作品」「デビュー当時から（描くことを）先送りにしていた」「40歳を過ぎていつまでも描けるわけではないと悟り出し、ここでやろうと一大決心をして描き始めた」と語っていらっしゃいました。

「この物語をいつか描きたい」という気持ちはずっとあったのですが、自分も大人になって、小学生時代の思い出がだんだんと固まってしまうというか、記憶から生々しい感覚が消えていって、だんだん整頓されすぎたエピソードになっていってしまうような感じがあって。そうなりきってしまう前に描いておきたいなと思い、それまで躊躇していたけど思い切ったという感じです。やはり思い入れの強い作品だったので、連載が終わった今も、まだ少し続いているように感じるときがあります。星の子（学園）の子どもたちも本当にいるような気持ちがして描いていたので、物語が終わるのが寂しかったですね。

──松田洋子さんが綴った贈賞理由には、「マンガのなかにいくつか出てくる当時の昭和歌謡のように、状況はくどくど説明されず、どうにもならない感情の景色はたっぷりと描かれている」とありました。そんな「Sunny」の中で、「描けてよかった」と思う場面はありますか？

物語の中のキャラクターで、足立など、子どもたちの面倒を見ている施設の大人が出てくるんですが、僕が子どもの頃は何年も何年も、悪態をついたり暴れたりばかりしていたので、そういう大人の人たちへの反省や感謝を思いながら描けた部分はよかったかなと思っています。

──ちなみに、松本さんは18歳で初めてマンガを描かれたんですよね。

はい。18歳の頃はほとんど素人状態だったのですが、下手なりに見よう見まねで描いていて、少しでも憧れの作家さんっぽく仕上がると、それだけでうれしくてずっと描き続けていましたね。

──松本さんがその当時から今でも、創作するときに大切にしていることはなんですか？

楽しく描くこと、です。創作すること自体はいつも楽しいですね。大変なことやキツい部分も含めて。それに、どこかで読んだり見たりしてくれている人に伝わるといいなという気持ちはいつもあるので、読んでくれた人から褒められたりしたときはとてもうれしいです。

──逆に、創作を続けている中で「苦しい」と感じられることはあるのでしょうか。

ストーリーもそうですが、演出とか絵がしっくりこないときは、どんよりした気持ちになりますね。そういうときは、僕は長年奥さん（冬野さほ）と2人で創作しているので、一緒に話し合ったりネームを切ったり、ラフを描いたりして、どうしたらよくなるかと試行錯誤してなんとかやっています。