緑川ゆきの作話術・作画術

──描きたい絵が思い浮かんで、それをもとにお話を作ることも多いとのことですが、そうした絵はどういった拍子に思いつくのでしょうか？

今度はどんな話を描こうと考えると、いろんなシーンが浮かんできて、その中で特に惹かれたものと、もともと描きたかったテーマなどを結びつけて、このシーンはどういう状況だろうと掘り下げていくことが多いです。ただ絵がまったく浮かばないときもあるので、雑貨屋さんや本屋さんやカフェなどに散歩に行って、お店で素敵な曲など耳にしたときパッと何か浮かんだらそれに飛びつくこともあります。

──息抜きにお出かけすることが多いのですね。

本当にマンガを描くことで頭がいっぱいいっぱいで、何かを観たり、読んだりすることがなかなかできなくて情けないです。趣味らしいものといえば、文房具売り場をウロウロしたりとか、素敵なカップや食器をお店で眺めているとワクワクして楽しいです。

──個人的に印象に残っている「夏目」のエピソードはありますか？

どの話も悪戦苦闘しているので、スルリと描けた話のほうが印象に残っている気がします。子狐の話（4巻・特別編1「夏目観察帳①」など）、塔子と滋の話（15巻・特別編13「塔子と滋」）、クッキーと森の入り口の話（26巻・第百五話）は、なぜかそれほど引っ掛からずに描けて楽しかったです。

──思い入れのあるキャラクターはいますか？

この作品の世界観を広げてくれる存在である名取さんを描くときは、慎重に描こうと心掛けているので、毎回思い入れ深いです。あと、マンガでは転校していってしまう笹田というキャラをアニメでは大事に愛らしく描き続けていただいているので、描いてよかったなと大切に思えるキャラクターです。

──人間も妖怪もみな個性的で、1人の作家さんから生み出されたものとは信じられないほどです。キャラクターを描くうえで、どのような作品・作家の影響を受けてきましたか？

人生で初めて模写したのは小学校低学年の頃。「うる星やつら」か「風の谷のナウシカ」だった気がします。当時は絵がまったくうまくならず、しばらくマンガ的なものは描かなかったのですが、テレビで放送された「瞳のなかの少年 15少年漂流記」というアニメがとても好きで、そのキャラクターを何度も模写をして、やっと人類らしきものが描けるようになったのがスタートだった気がします。

──マンガやアニメ以外からの影響もあったのでしょうか？

姉が読書家だったので、小中学生の頃はいろいろ面白かった本の話をしてくれて、そこで想像し、ワクワクした感覚を活かして、描ければいいなと思っています。

──「夏目」では儚げで、ゆったりとした時間が漂う絵がとても印象的です。

絵自体に魅力を持たせることがなかなか難しいので、コマ内の滞空時間というか、読んでいるときに感じる時間を、1コマずつそれぞれ見え方を考えながら配置していければと思っています。本当に小さいことなのですが、そこだけは大事に見て描いていたいです。

最終回は4パターン

──「夏目」を長くお描きになってきて、最終回も意識されることがあるかと思いますが、どのように終わらせるのかは決まっているのでしょうか？

最終回はもともと2パターン決めてあったのですが、初代の担当編集さんが最後にアドバイスくださったことがあって、それを実行するかはわかりませんが、もう1パターンも考えています。そして今一緒に作ってくれている担当さんともじっくり話し合って、4パターン目も考えていて、そのときの終わり方にふさわしいものを選べたらと思います。

──先生のもとにはたくさんのファンレターが届いていることと思いますが、印象に残っているものはありますか？

お返事ができずに心苦しいのですが、どれも印象深く、大切に読ませていただいていて、なかなか選べないです。内容や文章はもちろん、作品に合わせた便箋や切手を選んでくださっていたり、それに気付くだけでもうるっとしています。

──ではせっかくなので読者の方にメッセージをぜひ！

こんなにひとつの作品を長く描かせていただき、心から感謝いたします。素晴らしいアニメやかわいらしいグッズなど、いろんな方々のおかげで、マンガの「夏目友人帳」にも興味を持っていただき、愛着を持っていただけるようになりました。そして最近手に取ってくださった方、まだ駆け出しの頃からや、「夏目」の描き始めの頃からずっとお付き合いくださってきた方も、本当にありがとうございます、心の支えです。描いたものを読んでいただける幸せを噛み締めつつ、一本一本大事に描いていきますので、どうぞよろしくお願いいたします。