アニメに適した小説の描写もある（鎌池）

──「とある魔術の禁書目録」「ソードアート・オンライン」はともにこれまで多数のアニメが作られてきましたが、小説に影響していることはありますか？

鎌池　アニメはキャラクター同士の距離感や背景がしっかりと描写されるから、すぐさまフィードバックされますね（笑）。学園都市にある風力発電のプロペラの大きさとか、序盤とアニメ放送後ではスケール感が少し変わっているかもしれません。

川原　僕はもともと原稿を書いているときにキャラクターの声が聞こえない人間でしたが、アニメ化してからはキャラクターがアニメの声でしゃべるようになったんです。だから文字ではなく、音になったときを考えてセリフを書くようになって、会話の間や呼吸感が少し変わったと感じています。あと「アニメ化前提でラノベを書く」ことはあまりいい創作姿勢じゃないと思われがちですけど、僕は逆にアニメ化を狙うなら最初からその前提で書いたほうがいいと思います。だってラノベを脚本にするとき、原作の説明シーンがとにかくつらいんですよ。なんの動きもなく、同じ場所でひたすら会話をしているシーンなんて脚本にしようがない。

鎌池　やっぱりアニメに適した小説の描写というのもありますよね。ジャンプしながらいろいろ叫ぶとか時間的に無理だし、2メートルの刀なんて出したって画面に入らないんだから……猛省します（笑）。

一同　（笑）。

──「アリシゼーション」第1話の後半では、喫茶店でキリトが新たな仮想世界《アンダーワールド》について説明しているシーンがあります。あの場面は画面が単調にならないよう工夫が凝らされていました。

川原　あそこ、絵コンテを切られた小野監督もすごい苦労されたと思います。なんの動きもない説明ばかりのパートをいかに面白く読ませるかが小説の面白さだったり腕の見せどころだったりするんでしょうけど、アニメ化を狙うならやめておけとこの機会に言っておきたい。脚本になったときに苦労するのは自分ですから。

鎌池　射撃演習場で会話をしたり、ご飯を食べながら会話したり何かしら動きを持たせるべきですよね。単なる立ち話が一番大変でしょうし（笑）。

──動きを付けるという話とは真逆の話になるかもしれませんが、小説のよさのひとつに心理描写や細かな設定の描写があると思います。でもそういった部分がアニメでオミットされるのがもったいないと感じることが個人的にはあります。もちろんアニメ制作側が最大限の努力をされているのは重々承知しているのですが、著書で「ラノベはメディアミックスの1次コンテンツとして非常にすぐれている」とおっしゃっている三木さんは、その辺りどう感じますか？

三木　媒体によって得意とする描写が変わるし、それぞれ違った楽しみ方があっていいと思いますよ。例えば「オデッセイ」というSF映画があって、原作はアンディ・ウィアーの「火星の人」というSF小説です。この作品は映画を観ただけだとわからないところがたくさんあって、原作を端折ったところも山ほどある。だから小説のほうは「なるほど、ここはこういうことだったのか」と興味深く読めました。ですがその一方で、小説から読むとまったく興味を持てなかっただろうなとも思えます。だって、「火星に取り残されている」とか言われても火星なんて想像できないし、宇宙船○○号がここにあると言われても形も何もわからない。だからビジュアルに特化し、音楽も音声も完備された、でも本編小説のダイジェスト版である映画「オデッセイ」から入れてよかった。……そんな感じで、アニメと小説はそれぞれの得意な描写に特化している方が、結果的には多くの人がその世界をより楽しめると思います。

──月並みですが、アニメを観て気に入ったら小説を読んでみようということですね。それでは10月から始まっている「とある魔術の禁書目録Ⅲ」と「ソードアート・オンライン アリシゼーション」について伺います。それぞれ注目ポイントを教えてください。

鎌池　久しぶりに上条の「その幻想をぶち壊す」が聞けるのと、これまで以上にスケールが大きくなるからそこが楽しみですね（笑）。

三木　「とある魔術の禁書目録Ⅲ」では人気のキャラクターがいろいろと出てきますが、鎌池さん的に注目のキャラクターとかいれば。

鎌池　アックアでしょうか。あの世界の中では正統派のキャラクターなので、本格的に戦うとどんなふうに見えるかちょっと気になる（笑）。

三木　神の右席に注目と。

──「ソードアート・オンライン アリシゼーション」はいかがでしょう？

川原　PVや第1話を観て感じてくださった人もいると思うんですけど、劇場版から同じスタッフにやってもらっているおかげもあって音響や撮影処理にすごく力が入っています。グラデーションの感じやフィルターとかにも注目してほしいです。それと今までのレギュラーキャラクターがあまり出てこないけど、その分、新キャラクターを応援してほしいです。

──Webで連載されていたとき、キリト以外のメインキャラクターを刷新するということに迷いなどはありましたか？

川原　当時は好き勝手に書きたいものをひたすら書いていたので、特に迷いはありませんでした。それが今になってアニメ化するということで、「ああしておけばよかった」という部分もありますけど（笑）。今となってはしょうがないことですから。

──「とある魔術の禁書目録Ⅲ」もかなり前に書かれた原作がアニメ化されるわけですが、「ああしておけば」ということはありますか？

鎌池　少し話は違いますが、科学技術が追いつかないかすごく怖いです。AIスピーカーとか、あのときはまるで想像していませんでしたし。しゃべったら部屋の電気が点いて音楽が流れるとか意味がわかんなかったのに。

三木　SFの世界の話でしたよね。

新作では2人の格だからこそのアプローチを（三木）

──最後に今後の作家活動への意気込みをお聞かせください。

川原　これまでインタビューで目標を聞かれたら常に「10年生き残ること」と言っていたんですけど、来年で10年なんですよ。「10年までは新人」「新人なんでまだよくわからないです」みたいなこと言ってたのに。

三木　それも図々しい（笑）。学割を30歳ぐらいまで受けるみたいな。

川原　いやいや、この業界では10年なんてまだペーペーでしょう。

三木　10年は長いですよ！ 中堅にはなっている。

鎌池　少なくとも「期待の新人」はもう使えない（笑）。

川原　何にせよいよいよ10年が来てしまうので、目標は単純に20周年まで生き残ること。あと、僕はデビューした頃は編集部に行くときにすごく緊張していたんですよ。それが最近はもうなくなって。

三木　いいことじゃないですか。

川原　よくないですよ。いろんな偉い人と挨拶するようになって、たぶん自分では気付かないところで慣れてしまっているんですよ、悪い意味で。尊大になっている。だから改めて気を引き締めていきたいです。

──続いて鎌池さんお願いします。

鎌池　今っていろいろと発表の場が増えているじゃないですか。例えばTwitter小説とか。でも自分は、自分がそれなりに作ってきた紙の本を足場にしてあっちこっちで挑戦したいなという思いがあるので、自分の根っこにあるそれがなくならないようにがんばりたいです。

三木　ちなみに来年は「とある魔術の禁書目録」の原作小説が15周年なので、盛り上げていきたいですね。

川原　紙のライトノベルに関して言うと、まったく新しいシリーズを始める難しさは増しているでしょうね。僕もいつかは「アクセル・ワールド」も「ソードアート・オンライン」も終わって新作を立ち上げなきゃいけないんでしょうけど、今から「つらいだろうな」と思っています。

三木　確かに「大丈夫、つらくないです」とは言えなくて。ライトノベルの新刊って増え続けていて、2018年6月は200冊以上あったそうです。つまり大ヒット作が1冊あっても全体の0.5パーセント。しかもそれは紙で出ているものだけで、同じタイミングでアマチュアの人が書いて発表した新作だってたくさんあるから、小説だけでも時間の奪い合いはこれまで以上に熾烈になっていくでしょう。そんな状況で、過去にヒット作を書いたからといって大きなアドバンテージができるかというと難しい。

──何か打開策などはありますか？

三木　これはあくまで僕がおぼろげに考えているだけで、おふたりにやってほしいというわけではないですけど、ヒット作を書いたことがある人だからこそできることってあるんですよ。例えばオリジナルの劇場アニメを監督できる人とできない人って、物理的な意味ではなく「期待されているそのステージに立っているかどうか」という雰囲気ってあって、いわば「この人の劇場アニメ作品を観てみたい！」と思わせる格がある。そうやって成功を重ねた人は、例えば細田守さんみたいにビッグになっていきます。僕は鎌池さんと川原さんは、小説の業界の中でそういう「格」があると思っています。ですので、新作を電撃文庫でガッツリと発売するということもできるけども、それ以外のアプローチを考えることもできる。たとえば媒体の宣伝チャンネルを増やすとか、お金をもっと投入するとか、もしくは媒体を変えて小説ではなくリッチコンテンツにするか……いろいろと考えられますが、この2人ならそういったバッターボックスに立つチャンスが少なくとも1回はあると考えていますので、ただ濫造されてしまう出版業界の中で、次はそういった挑戦をしてみるのもいいかもしれません。